1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Давайте пойдем от теорий того как передается креативность:
Теория один — генетически. Не мой случай. Родители у меня работают в государственной сфере. Хотя им приходилось проявлять креативность, в том как прокормить себя и двух детей на зарплату учителя в России.
Теория два — воздушно-капельным путем. Тоже мимо, я не пью алкоголь и не нюхаю)
Теория три — судьба. Нуууу… вообще я все детство рисовала. И хотела быть только художником (лишь бы рисовать), но так как эта профессия редко бывает прибыльной, родители порекомендовали перед поступлением дизайн. Да, близко, но дизайн дизайну рознь, особенно касательно креативности.

Так что я бы сказала, что я попала в креатив благодаря личному решению. В дизайне главное — воздействовать на решения человека. И добавляя креативный подход в свою работу у меня появвилась возможность воздействовать сильнее, ярче, «громче».

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Как бы слащаво не звучало, но мне нравятся действительно многие проекты, которые мы делали с командой (одной уже не интересно). Поэтому, ну посмотрите на Креачеллу или kollegi. Нравится, когда нет ограничений, когда команда подхватывает придуманное безумие и уже всё крутится вокруг него. А ещё было весело, ведь здорово, когда на работе весело)

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Любознательности. Причём со все сторон. Любознательность людей, которые делают креатив, помогает постоянно быть в информационном потоке. Знать новые технологии, открытия, события, фильмы, мемы очень важно. Благодаря новым технологиям можно сильнее удивить и вовлечь музу (потребителя), а значит и запомниться. А фильмы и мемы максимально нас с музой сближают. А клиентам, которые заказывают креатив это, нужно, чтобы поверить в идеи от креаторов. Ну или доверие, тогда клиенту не обязательно быть любознательным.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
2009 год. Хабаровск. Я в возрасте 15 лет продаю обувь на китайском рынке и не о какой рекламе даже думать не смею. Единственная моя забота — это не пропустить ситком «Счастливы вместе» на ТНТ. Поэтому в ход идёт всё моё обаяние и низкосортные комплименты, адресованные тётенькам с размером ноги, как у Дюймовочки.

Возможно, если бы я продолжил продавать обувь, то уже в 21 год повторил бы успех основателя Nike. Но я решил, что рождён для большего и ушёл в креатив. Жалею ли я? Нет! Это лучше, чем надевать обувь не своего размера на чужую ногу, но порой и это приходится делать.

А когда такие ситуации всё таки случаются, я вспоминаю Левшу. Да, того самого, что из рассказа Лескова. Для меня Левша истинный представитель креативных ремесленников всея Руси и моя путеводная звезда в мире крафта.

Ну и напоследок, вы скорей всего спросите: «Руслан, а что ты любишь и ненавидишь больше всего в своей работе?». А я вам отвечу: «Как большинство креаторов, я ненавижу свою лень и больше всего люблю спать во время работы».

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Примерно до 20 лет я жил и учился в Перми. К креативу был большой и не всегда осознанный путь: КВН, школьный театр, какие-то внутренние конкурсы талантов, чувство юмора моих родителей, устройство студенческих вечеринок.

Всё изменилось и обрело форму на 4-м курсе. Всё из-за вот такого совпадения:

Фактор 1.
Я учился в ВШЭ-Пермь. Это был 4-й курс. Со своими друзьями-одногруппниками мы прошли российский отбор UFLL (кейс чемпионат от Unilever) и поехали в Лондон. Во всём нам помогала Инара, тогдашний HR Директор Unilever, с которой мы и познакомились на этом мероприятии.

Фактор 2.
Я почему-то решил, что я отличный предприниматель. Набрал кучу кредитов и долгов, чтобы осуществить свою мужскую школьную мечту. Я открыл бар «Прачка». Конечно, денег на маркетинг не было, поэтому мы сами вели соцсети, придумывали акции и вечеринки

Фактор 3.
Мы заняли третье место в мире. А это значит, что нас ждало собеседование в Unilever Russia — большой шанс для старта и развития карьеры

В итоге. Я провалил с треском многочасовое собеседование и упустил работу мечты. Но! Тут меня спасли соцсети бара. Они очень нравились Инаре. Она спросила готов ли я делать подобное, но для HR бренда. Я, конечно, согласился и отправился на собеседование в моё первое и очень любимое агентство makelove. Вот они-то и стали для меня мощным стартом карьеры.

Получается, что мой провал на собеседовании помог мне оказаться в креативе. Только спустя много месяцев я был очень рад, что не смог выдержать того собеседования.

2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Это точно произошло в makelove, когда я понял, что могу предлагать не только посты и писать тексты, но разрабывать большие спецпроекты.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
В агентство я сбежала. Последнее мое место работы — таксомоторная компания, я там занималась пиаром и рекламой, ребрендингом. Если честно, я там и разруливанием конфликтов с пассажирами занималась, и уговаривала телеканалы снять с эфира ролик, где наш водитель выбивает дерьмо из пассажира, а еще звала журналистов посмотреть, как мы на БРДМ забирали ворота Пулкова.

Поэтому, когда я пришла в агентство, от меня попахивало девяностыми, ненавистью и бензином. Креативом не пахло. Я шла на копирайтера, но по факту стала проджектом, вела больше 10 проектов одновременно, писала тексты, ставила ТЗ дизам, выкладывала посты вручную, придумывала контент. Параллельно учила нормально писать других проджектов, в основном успешно.

У нас не было фреймов, мы не видели и не понимали ограничений, и в этом тоже был кайф. Потом Женя Давыдов спросил: ты хочешь сделать свой отдел? Я такая: ну этого я еще никогда не делала, кайф, погнали!

Потихоньку я передавала проекты, учила и редактировала ребят, а когда к нам приходили странные задачи, типа придумать легенду для мясного ресторана, я думала: круто, я такого еще не делала, погнали!

Сначала я писала нейминги, сценарии и концепции, потом это начинали делать ребята. Чтобы понять, как что-то работает приходилось долго все изучать, консультироваться, потому что я это делала интуитивно, а мог быть другой «правильный» путь или не такой забористый.

2. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Дня, когда я поняла, что креатив — это мое, как такового его и не было. Мы просто работали, придумывали, решали задачи, а потом над словом «копир» появилась приписка «креативный». Но разве есть некреативные копиры?

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
В креативной индустрии я бы добавила любви друг к другу. Знаете, во всех кинохах рекламщики — это такие борзые ублюдки. И, чтобы попасть в это направление, типа нужно тоже стать таким. Долгое время было модно быть злым, надменным, стервозным и бескомпромиссным. Может, это образовалось из-за конкуренции друг с другом, может, из-за ещё чего. Но я думаю, что это все херня, ведь счастливые люди намного эффективнее несчастных и испуганных.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Я с детства тяготела к творчеству и много времени проводила на сцене: играла на фортепиано, пела в хоре, выступала с оркестром. В подростковом возрасте серьезно увлеклась хип хоп культурой — уже 11 лет я занимаюсь фристайлом (танцевальной импровизацией), участвую в баттлах, езжу на фестивали в России и зарубеж. Последние два года я занимаюсь физическим театром — успела поиграть на сцене ЦИМа, МХАТа и театра на Страстном.
Творчество, самовыражение и креатив (сейчас будет немного пафосно), являются, чуть ли не основой моей жизнедеятельности ???

2. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я училась на рекламе в МГИМО (шутки про пафос в студию), поэтому мой путь, можно сказать, очень линейный. После выпуска я попала на стажировку в креативное агентство. Единственный момент сомнений был в самом начале, в выборе специализации, какой-то период меня штормило. Но как-то судьбой сложилось, что я начала и до сих пор менеджер и, наверное, не просто так это: я все-таки немного контрол фрик, как ни крути. А если честно, мне нравится сразу развиваться во всем и я кайфую от того, что участвую и помогаю креативным людям в реализации их идей. И еще мне кажется — я неплохо их понимаю, потому что тоже переживаю разные периоды в своем творчестве ???

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Самое сложное — не забывать, что мы работаем в креативной индустрии, а не в какой-то другой. Разные ситуации происходят в жизни, но все-таки мы не жизни спасаем — в нашей работе есть место экспериментам, беззаботности и неоправданному риску. Как-то надо чаще возвращаться к этой мысли и ценить то, что имеешь.

Самый кайф — когда нестыдно показать свои работы друзьям, в этот момент чувствуешь гордость за себя, за команду. Еще нравится, когда после проекта остаются мемы и шутки, которые понимаете только вы. Это все такое человеческое сближение, оно очень ценно.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Всё началось с того, что в Британке, где я переучивалась с журналиста на графического дизайнера (и мечтала играть шрифтами), Максим Нестеренко показал рекламные принты. Там Пушкин, Толстой и Достоевский в трениках призывали качать мозги. Я помню до сих пор свои мысли «Господи, какие же крутые чуваки это сделали! Конечно, мне никогда не светит быть одной из них, но, очевидно, надо идти в рекламу! Похоже, это — моё». Это были принты SLAVA.

Но между тем, как они вдохновили меня прийти в индустрию и тем, как я стала одной из них прошло 4 года. За которые мне, видимо, надо было набрать целый багаж опыта, чтобы пройти фейс-контроль к тем самым крутым чувакам.

За это время я стажировалась в ББДО, чтобы понять, что 4 месяца ретушировать фото фермера — не моё.
Работала в ювелирном доме, чтобы понять, что добавлять сияние фианитам — не моё. Целых три года просидела в McCann, чтобы понять, что диктатура сетевых агентств — это не моё.

Очень важно в жизни понять, что — не твоё, чтобы в момент встречи с «твоим» оценить это по максимуму. Главное — не останавливаться и не бояться разворачиваться на 180. Поэтому я 4 года ходила с места на место, от руководителя к руководителю, от бренда к бренду. Понимала, что работать без уважения — не моё. Уходила. Делать задачи, которые не нравятся даже мне самой — не моё. Уходила. Работать с людьми, которые заставляют меня сомневаться в себе — не моё. Уходила.

И в итоге я пришла в SLAVA. И уже с порога поняла, что вот оно, МОЁ. Вот уже 5 лет я делаю проекты, которые, надеюсь вдохновляют студентов Британки и зажигают в них желание прийти в индустрию. (Пафосная музыка для концовки).

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я счастливый человек, потому что я горжусь многими проектами, которые сделала. Это даёт мотивацию делать дальше) Но раз нужно выбрать один — пусть будет Год в поиске 2020 для Google. Это был тяжелый год, как мы все помним, и мы шли по очень тонкому льду.

Кажется, что нам удалось главное — дать людям почувствовать плечо рядом. Быть искренними и человечными.

Количество любви, которую мы получили в ответ на этот проект просто с ног сбивало. И абсолютно подтверждало, что когда ты честен с собой и со зрителем, не пытаешься ничего навязать, а хочешь просто по-человечески поговорить, то это оценят, обнимут тебя в ответ и откроют душу.

Лично у меня до сих пор каждый раз мурашки, когда смотрю.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Я считаю, что не хватает двух вещей: искренности и профессионализма. Искренности с собой, со зрителем и с клиентом. И профессионализма в том, чтобы даже найдя эту искренность, не потерять её в процессе реализации.

Из классного — много смелости и дерзкого запала. Но возвращаясь к предыдущему пункту, без искренности и профессионализма, они не всегда ведут в нужную сторону.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Я поняла, что креатив — мое, когда пришла в агентство SLAVA в свой первый рабочий день.
До этого я работала в продакшене.
Конечно же, в голове было много сомнений и переживаний, точно ли это мое, точно ли у меня получится то, чем я собираюсь заниматься, но все это улетучилось в раз после первого же разговора с командой. Будто бы с первых секунд ты чувствуешь что тебя не оставят с проблемами наедине. И эти безумные люди (креативщики) фонтанируют идеями, у них горят глаза, это вдохновляет тебя и ты хочешь помочь им реализовать задуманное. В этом моя задача, в первую очередь:)
И, конечно же, наше внегласное правило, «в SLAVA нет проблем, а есть ситуации!» говорит само за себя и о том, как мы подходим к любым трудностям, которые случаются в процессе нашей работы.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Это был первый проект в агенстве, Авито B2B манифест, и горжусь я больше всего именно этим проектом, потому что мы с командой прошли огонь и воду, и медные трубы на всех этапах производства этого ролика. А те уроки, которые мы получили, бесценны для нас как опыт — как негативный, так и позитивный. Но все же мы знаем, все что угодно может случиться, но мы не сдаемся, и получается крутой результат (ну или очень круто!)

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Самая большая сложность и одновременно самый большой кайф — съемка.
Для меня это самый любимым момент проекта, но и при этом самый серьезный, ведь потом ничего мы уже не сможем поменять в том, что сняли, если только переснять (но такой случай 1 на 1 млн)

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Если не углубляться в детство, то ещё в школе был тем самым активистом, который организовывал школьные дискотеки, мероприятия и прочую ересь.

В тот же момент попал в команду разработчиков вики-разметки ВКонтакте, а там понеслось: вёл сообщества на фрилансе, нужно было что-то придумывать для них, так и затянуло.

Финальной точкой определения стала карьера в блогинге, где без креатива невозможно было двигаться.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Не могу выделить кого-то в качестве ориентира. Мне кажется, прелесть настоящего креатива в том, что каждый креативщик по-своему самобытен, со своим подходом и видением.

Наверное, в тот момент, когда креативщик начинает на кого-то ориентироваться и стараться быть похожим, можно заканчивать карьеру)

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
С учётом специфики рынка, сложности две:
— не поставить креатив на поток, иначе всё рано или поздно превратится в какую-то обыденность;
— не делать креатив ради креатива, а постараться привнести через креатив что-то, что надолго останется в памяти у людей, будет полезным и донесёт ценность продукта, услуги, события и пр.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Моим первым агентством стала Smetana. Я на тот момент завязала с КВНом, работала в Unilever на импортных закупках и сильно затосковала по какой-то творческой самореализации.
Ребята как раз искали копирайтера в свою команду, но у меня не было совершенно никакого опыта, да и резюме было исключительно по специальности (логистика).
Но я сделала тестовое задание, оно вроде как зашло. Поработала на фрилансе с ними еще полгода, после чего меня решили взять в штат.
Я не думала, что такое вообще возможно, но в итоге в свои 27 я кардинально сменила свое место работы с завода на рекламное агентство.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я не смогу выделить какой-то конкретный проект, которым горжусь. 99% задач настолько пропускаешь через себя, что за судьбу каждого из них беспокоишься, как за собственную бабулю. Тут скорее даже работаешь не на то, чтобы гордиться каким-то конкретным проектом, а на то, чтобы ни за один из твоих проектов тебе не было стыдно.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
У нас совершенно стихийный подход к креативу — делаем то, что нам в кайф. Если мы сами загорелись идеей, то, как показывает практика, даже если она немного не в бриф или не в бюджет, клиент и сам в нее начинает верить и в итоге получается лол кек прикол.

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
В 5 лет бабушка впервые назвала меня выдумщиком, тогда я не понял, где связь между этим словом и тем, что я надел её юбку. Я всегда так или иначе что-то придумывал, просто в один день ко мне подошел мужчина в странном плаще и сказал «этим можно неплохо зарабатывать». Это был мой первый начальник.

2. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
С 18 лет работал на Кировском развлекательном телевидении, где по сути креативно каждый день придумывал, а как ещё интересно сделать сюжет о ямах и лужах.
Затем вёл детское кулинарное шоу на федеральном ТВ, познакомился с digital-тусовкой и начал как автор-сценарист для скетчей, развлекательных рубрик. И на одном из Дней рождений подруги инста-блогера сел на уши будущему боссу из Hate Agency. На следующий день уже делал тестовое задание.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Если кто-то ответит на этот вопрос структурно — дайте его телефончик. А если честно, у меня подписка на генератор креатива из даркнета на сайт 1000креативныхидейкаждыйдень.ру

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Это было давно. И на первый Я учился в одной школе, где мы делали выпуски детских программ для местного ТНТ. В тот самый день было задание, где каждый должен был попробовать поработать перед камерой, как журналист. У каждого была короткая заготовка и почти неограниченное количество попыток. Я никогда не любил работать на камеру и сейчас мне дается это с трудом :) Но тогда я решил не сдаваться. И после, наверное, 20 попыток, я наконец-то смог записать дубль без запинок и внезапного смеха. Это было весело! И несмотря на то, что в кадре был только я, это была командная работа. В этот день я понял, что создавать что-то творческое в команде бывает трудно, многое может не получаться, идти не так, но это очень круто и мне это нравится.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Первыми в голову сразу приходят студии или отдельные художники и дизайнеры мирового масштаба. Мирового — это необязательно зарубежные. Buck, Man vs Machine, Media. Work — это только небольщая часть из них.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
В том, что в этом процессе ты никогда не перестаешь учиться. Это бывает и трудно и в кайф. Что называется, lifelong journey.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я планировала стать архитектором, но в последний момент решила сменить вектор и поступить на дизайн. Учебу на первых курсах совмещала со своими первыми фрилансами, безумными вечеринками и работой в сумасшедше-аутентичном кальянном магазине, где немного научилась арабскому языку. Позже я начала курировать выставки молодых художников Казани и участвовать в крупных городских проектах.


2. Расскажи про проект, которым гордишься?
До переезда в Москву моим главным достижением было участие в создании международного музыкального фестиваля в День города, который мы придумали и реализовали вместе с группой единомышленников. Первый фестиваль мы сделали за 2 месяца, без сна и покоя. Теперь он стал ежегодным и собирает по 50 000 зрителей.
После переезда в Москву интересных проектов стало в несколько раз больше, но все они пока под грифом «секретно»)


3. Расскажи про свой подход к креативу?
Бриф + вдумчивый взгляд + секретный ингредиент

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
После унылой корпорации, где чтобы согласовать одно простое действие, нужно было собрать 5 подписей (на бумаге!), решила, что хочу ламповую команду, с которой мы будем сделаны из одного теста. Попала в диджитал-агентство. У них не было красивого офиса, но были горящие глаза, а на собеседовании натурально стол ор) более веселого собеседования было сложно себе представить — так я променяла офисный дресс-код на душевные разговоры за пиццей и состояние вечного вызова. Креативная индустрия не для вялых, но это точно по любви ❤️

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Это конкурс красоты среди геймерш Miss Gamer. Я придумала и провела 2 громких сезона настоящего конкурса красоты: каждая игра выбирала свою мисс, финалистки под камерами жили вместе в отеле, учились хореографии и дефиле, работали с фотографами и стилистами. Апогеем было шоу с рубиловом в плейстейшн на сцене, косплеем любимых героинь и проходками по подиуму. С конкурсантками мы дружим до сих пор. Я уверена, что сейчас такой проект был бы невозможен, но тогда конкурс отлично залетел! Стереотип о неухоженных и неженственных геймершах был разбит в пух и прах.

3. Посоветуй, как начинающему попасть в креативную индустрию.
Ребята, сейчас перед вами открыта метавселенная: куча доступного бодрого обучения, стажировки в агентствах (и в нашем тоже), ивенты, где на расстоянии вытянутой руки рядом с вами фантастические, мощные люди, крепкие профессионалы. Не прощелкайте возможности! Попасть в индустрию сегодня несложно: в творческих профессиях молодые кадры и их незашоренные взгляды всегда в цене. Едва ли нас (и вас) заменят роботы, жгите, вы нам нужны!

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Я три года занимался агентским пиаром и чувствовал себя достаточно комфортно. Клиенты довольны, публикации выходят вроде все хорошо. При этом Большинство моих друзей вокруг создавали действительно крутые проекты, которые не стыдно показать маме, друзьям. Более того, это проекты, которые эти самые друзья видят и слышат. Я таким похвастаться не мог.
Поэтому пришёл к СЕО агентства, Свете, и сказал, что пора делать что-то новое, хочу креатив. Так оно и началось.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я горжусь всей коммуникацией 2017−2019 года компании FINCH. Это маленький мобильный разработчик, который несмотря на это мог делать скандальные статьи на вилладже, граффити флешмобы на премиях, посылать сотрудников на Бали, бороться с раком сотрудников и, главное, обо всем этом рассказывать.

Горжусь также новой коммуникацией Кофемании Без тарелок. Это новый проект с клёво подачей.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главный кайф и главная сложность — нет границ и никто тебе ничего не должен. Только от тебя зависит можешь ты классное что-то сделать или нет.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Сейчас для того, чтобы стать крутым специалистом уже не нужно профильное образование, но в 2016-м году, когда мне было 17, набираться опыта через тогда еще неизведанные онлайн-школы было боязно, поэтому я получила высшее в области PR. Уже на втором курсе стало ясно — пора действовать, а фриланс с сайтами и копирайтом оставлять позади.

Так я попала в агентский PR и познакомилась с IT-компанией GLOBUS. За пару лет мы проделали путь от ТОП-15 к ТОП-2 лучших мобильных разработчиков России, развили масштабное комьюнити на диджитал-рынке, организовали множество мероприятий, от громких вечеринок до банковских митапов и сильно выросли.

Агентский рынок и IT-сектор разрушили мою стигму о том, что в креативных проектах нет места интровертам. Еще как есть, диджитал — наша отдельная песочница

Сейчас вместе с Rassvet. digital мы создаем нечто большее, чем канцелярское понятие «агентский PR»: своими креативными проектами мы помогаем компаниям заявить о себе не только на рынке, но и в федеральных СМИ, на ТВ, в соцмедиа и на международных рейтингах и премиях. Мы берем бизнес за руку, и вместе покоряем новые вершины, ведь зачастую именно взгляд со стороны помогает компании понять, в чем ее потенциал. Сейчас я руковожу 4 проектами, разрабатываю креативные активации и занимаюсь обучением начинающих специалистов.

Быть пиарщиком — это сочетать в себе многое: важно быть грамотным копирайтером, вдумчивым менеджером и не душным креативщиком, а иногда и психологом на полставки.


2. Расскажи про проект, которым гордишься?
За эти годы проектов накопилось много, но оглядываясь назад всегда вспоминаются небольшие душевные активности. Например, я до сих пор иногда перечитываю свою статью о том, как девушки покоряют мир высоких технологий. Опыт общения с героинями материала, их путь и победы дают мне силы всякий раз, когда что-то идет не так.

Еще одно интересное сотрудничество происходит сейчас: мы с командой поддерживаем сервис XWAY. Это именно тот кейс, который дает мотивацию и напоминает о том, что за любым успешным проектом стоят люди. Ребята делают многое для развития российского ритейла и новых технологий, и теперь о них пишут в Forbes, Известиях и берут интервью для федеральных каналов. XWAY работают не только над масштабированием, но и над здоровой атмосферой в коллективе, а это очень важно.

В современном бизнесе высокий эмоциональный интеллект руководителей — уже стандарт

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Очень приятно видеть, что креативная индустрия в России не стоит на месте и круто растет, особенно в последние годы. Многие социальные проекты вдохновляют меня каждый день, ведь если подумать — то все они начинаются с большой любви: к своему делу, людям, позитивным изменениям и смелым идеям.

Креатив не просто помогает персонам и брендам рассказать о себе и привлечь внимание к важным вопросам, он меняет мир каждый день

Индустрии безусловно нужны новые люди. Сейчас многие платформы позволяют учиться онлайн, но мы в Rassvet. digital пошли дальше, и создали акселератор для новичков, где показываем на примере реальных проектов, что такое настоящий digital-PR. В результате, лучшие получают работу мечты в IT, а рынок — квалифицированные кадры.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
На самом деле креативом я начал заниматься еще в старших классах. Тогда я работал вожатым в детском лагере, около 10 смен. В ходе такой деятельности мне постоянно приходилось придумывать различные выступления, ролики, музыкальные номера и так далее.

Уже после школы я под влиянием родителей и общества подумал, что нужно заняться чем-то более серьезным, получить хорошее образование, профессию. Для этого я поступил на экономический факультет в Высшую Школу Экономики, где проучился 4 года.

Во время учебы уже на втором курсе я начал понимать, что скорее всего считать бухгалтерию и составлять фин. отчеты сидя в офисе — это наверное не совсем то, чем я хочу заниматься всю жизнь. Так я подумал, что особо ничего не теряю, если начну параллельно заниматься тем, что мне действительно нравится, я начал снимать видео. Я взял старую зеркальную камеру у своей подруги, купил объектив за 4.500р. и начал ходить по только открывшимся кафешкам, предлагая снять им «что-то крутое! За символические 1000р. Все соглашались. Так и понеслась!

Хорошо помню тот вечер, когда стоял в квартире родителей и говорил отцу: «Пап, у меня есть план. Я не знаю сработает от или нет, но я хочу попробовать заниматься видео». Тогда, хоть и с большим вздохом, но мне кивнули в ответ. Сегодня я являюсь креативным директором Movie Park production.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Для меня очень важно, чтобы проект, помимо все своих коммерческих задач, брал на себя определённую социальную составляющую. Именно поэтому мы снимаем огромное количество социальных роликов на волнующие нас темы. В прошлом году мы сняли более 25 таких работ.

Так что если говорить про проект, которым я именно горжусь, то тут я выделяю именно это направление.

В апреле мы снимали ролик для 9 мая. На данном проекте я выступал автором идеи и режиссером.
https://vk.com/video-161 105 871_456239850

Проект показываем историю войны, где центром является один отдельный человек. Мы показываем как меняется мир вокруг него и как меняется он сам. Показываем одну историю, которых тысячи.

Для меня эта работа за последнее время является пожалуй одной из наиболее важных, так как, повторюсь, несет больше социальную составляющую чем коммерческую.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
У меня есть ощущение, что самые крутые идеи приходят сами по себе. Их невозможно выжать или придумать специально. Каждый раз, когда мне в голову приходит, что-то крутое я занимаюсь абсолютно посторонними вещами: еду в машине в офис, тренируюсь в зале, гуляю с девушкой в парке.

Когда ты целенаправленно садишься «придумать что-то легендарное», как правильно твой максимум — это 3/5.
Но если отпустить себя, заниматься тем, что нравится, а еще лучше пробовать что-то новое: уехать в другу страну, попробовать новое хобби, познакомится с кем-то… в этом случае главное, как говорится, успевать записывать!

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Это был день, когда мы с товарищем решили наштормить идей для видеоролика заказчика. Мы ржали как кони, и сформировали пул абсолютно диких идей. Со стороны могло показаться, что они нежизнеспособны, но после презентации клиент взял три из пяти в работу, расширив бюджет на продакшн.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Терри Гиллиам, Найшуллер, Пол Уэс Андерсон, Эдгар Райт

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главная сложность- замыливающийся глаз, когда ты начинаешь обесценивать объективно хорошую идею, потому что ты к ней привыкаешь. И горящие сроки тоже знатно поджигают пятую точку. Самый кайф- получать фидбек от коллег и соратников. И когда ты как продюсер говоришь три самых главных слова- «мы в смете»

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Мой путь в индустрии начался по щелчку пальцев. После нескольких лет жизни в Дубае и банкротства компании по видеопродакшену в Лос Анджелесе, мы прилетели на лоно родины в самое сердце креатива, в Москву. Для меня было сюрпризом, тот факт, что успех достигается количеством друзей и знакомых из сферы.
Для меня креатив стал нечто большим- стал возможностью поделиться своим видением, задеть действительно острые проблемы.



2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Креатив это не направление, это способность острого ума вычленять эффективные способы коммуникации и использовать его для передачи своей истины или истины бренда.
Креатив это способ мышления, который нужен не в рекламе, а в бизнесе.



3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Креатив эффективен тогда, когда идёт с твёрдой позицией бренда и он может за себя постоять.
Я считаю что нашему креативу не хватает яиц и жесткости, юмора и смелости.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
До рекламы я испробовала на себе множество странных работ — от детского аниматора до координатора движения автобусов. А потом сделала портфолио из концептов и меня взяли на работу креативщиком.

2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Такого дня не было. Просто нет ничего, что мне бы нравилось делать больше.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Я недавно поняла, что это не я придумываю, а мой мозг. Поэтому можно только создавать для мозга условия, чтобы он придумывал хорошо. Для меня главные условия, чтобы что-то придумать — это искренне хотеть этого и высыпаться.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
В креатив меня привела череда случайных событий) Я работала пиарщиком и не планировала менять профессию, но моя начальница попросила поискать для неё «какие-нибудь курсы, чтобы стать креативнее» ???? Я погуглила и увидела, что ИКРА объявляет бесплатный конкурсный набор (https://ikraikra.ru/blog/chto-takoe-legendarnyj-osnovnoj-kurs-i-pochemu-on-stoil-1-rubl/) на Основной курс. Скинула ссылку начальнице, она проигнорировала, и тогда я решила подать заявку сама - бесплатно же. Прошла отбор и попала в мир креатива. Поняла, что это моё, после первой защиты проекта - да, это был учебный бриф, студенческая презентация, но клиент был вполне реальный. Ему очень понравилось, что придумала наша команда, и это вдохновило меня развиваться в этой сфере.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Креативный директор RODNYA Creative PR Studio - Валерий Волчецкий. И это тоже череда случайностей: на Основном курсе есть вводная лекция, в которой партнер ИКРЫ Данил Морозенко (который для меня тоже большой авторитет в креативе, я часто советуюсь с ним по разным рабочим вопросам и полностью доверяю его мнению) делал для студентов подборку личностей, за которыми нужно следить, чтобы быть в курсе новостей в рекламе. В этой презентации Даня посовететовал студентам подписаться на канал Валеры «Это Канны» (https://t.me/CannesLions) с обзором победных кейсов и на него самого в FB. То есть я знала о многих его проектах, поэтому когда мне выпал шанс поработать с ним в команде RODNYA, я увидела в этом возможность учиться ремеслу у одного из самых уважаемых, нестандартно мыслящих и действительно креативных людей в индустрии и каждый день убеждаюсь в том, что это так.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Челлендж для меня сейчас - быстро переключаться от категории к категории, потому что чтобы придумать креатив «в инсайт» иной раз нужно глубоко копать в поисках того, что будет полезно потребителю. А по факту времени на это не всегда хватает, потому что мы работаем не с одним продуктом, а со многими в течение дня, и нужно думать про котиков, алкоголь и шоколадки одновременно. Самый кайф - видеть, что идея нравится клиенту, а её реализация - людям."

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
В агентство я пришел на должность Креатора почти два с половиной года назад. До Диденок Тим никогда не работал в агентствах, но путь в индустрию шоу-бизнеса начался в 2014 году. Тогда приложение Вайн стреляло практически также, как сейчас Тик Ток. И мы с другом стали одними из первых вайнеров страны ахахаха.

Примерно в это же время, на почве съемок и рекламных проектов, я познакомился с супер дружелюбным и крутым Кириллом Диденок, что и сыграет роль в моей креаторской карьере.

В дальнейшем учеба в универе почему-то перевесила блогерскую деятельность на весах моих приоритетов и я снимал и снимался в формате хобби, без погони за аудиторией. Зато набивал руку в сценариях и режиссуре.

В 18-ом году закончил университет и, по накатанной, пошел работать по специальности в фирму, которая позвала меня после преддипломной практики. А по первому образованию я технолог продуктов питания животного происхождения (многобуков, да). Так что семь месяцев я месил фарш, делал колбасу и сосиски, стоя в лаборатории на мокром полу в резиновых сапогах, которые велики на пару размеров. И руки мои были по локоть в мясе…

Естественно, такой карьеры я себе не желал и задумался, что нельзя забрасывать навыки, которые я приобрел во времена блогерства. Решив сменить курс я тут же наткнулся на сторис Кирилла, который к этому времени открыл свое агентство. В сторис он говорил, что ищет креатора в команду и я тут же откликнулся.

Дальше я получил тестовое задание на сценарий для десятиминутного скетча, пустил в ход еще не забытые навыки, успешно справился и ворвался в бурный поток дедлайнов, созвонов, митингов и брифов!

Меньше, чем через год мы уже начали собирать креаторскую команду, я возглавил этот отдел и дорос до креативного директора нашего мощнейшего агентства.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Первым в голову пришел проект fanta dark mystery и горжусь им за то, что это была моя первая крупная рекламная кампания, которую пришлось придумать и описать буквально за 4−5 часов. И проект получился классным! Суть была в том, что в продажу вышла черная фанта, у который был слоган «Выпей ее или она выпьет тебя». У классической фанты в тот период было четыре блогера-амбассадора и я решил, что будет круто сделать каждому темного двойника.

Далее мы запустили период прогрева, когда в контенте амбассадоров появлялись помехи в стиле 25-го кадра с надписями Dark Mystery и искажение звука, а изображения стали черно-белыми. Официальные страницы Fanta во «ВКонтакте» и Instagram начали меняться: со страниц исчезли яркие цвета. Это были пасхалки, подогревающая интерес аудитории.

Как только напиток начал появляться на полках магазинов, был запущен лендинг. На нем мы разместили короткий ролик, в котором блогеры сталкиваются со своими «темными двойниками», и последние их похищают.

Сила двойников заключалась в Fanta Dark Mystery, а победить их и спасти блогеров можно было, купив новую Fanta и зарегистрировав чек (выпив фанту). До совершения этих действий дополнительный контент был скрыт анимированной темной материей.

Тизеры ролика были также размещены в аккаунтах блогеров и в социальных сетях бренда для привлечения ЦА продукта.

Покупая темную Fanta и загружая чеки на сайт, каждый пользователь видел, сколько бутылок было выпито всеми участниками акции. Согласно легенде, выпивая как можно больше темной Fanta, пользователь лишает «двойников» силы, останавливает темную материю и получает доступ к закрытым материалам. Все в рамках слогана: «Выпей ее или она выпьет тебя»

Во время кампейна блогеры разместили несколько сторис, ведущих на лендинг, с просьбой помочь им освободиться от «темных двойников» и условиями для выполнения этого задания. Когда кого-то из блогеров удавалось «спасти», пользователь получал доступ к контенту, в котором блогер побеждает своего «темного двойника». Всего было создано четыре ролика — по одному для каждого инфлюенсера. У каждого героя проходил настоящий баттл с противником в близком ему формате.

В общем, было много интересного в разработке этого креатива. От создания всей истории, до сценария каждого баттла блогера с двойником!

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Самое сложное и самый кайф этой работы в одном пункте — отсутствие рутины. С нашими задачами никогда не бывает скучно и однообразно, это всегда новые идеи, новые обсуждения и новые сферы жизни, в которые нужно погрузиться. Эта работа буквально вынуждает тебя жить интересно, потому что твой опыт — это лучший инструмент, который позволяет придумывать идеи.

Но это и практически полное отсутствие шаблонов. Да, есть форматы, которыми мы пользуемся, методики, тем не менее задачи у нас, как снежинки — нет двух одинаковых)) Потому самое сложное — прорубать новую тропу к следующей идее раз за разом."

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Я всегда жил вокруг да около креатива. В детстве играл в КВН, ходил в музыкальную школу и поэтический кружок. Перескакиваем в мои 16 лет — там я видеоблоггер. Сам писал сценарии, сам монтировал и развлекал аудиторию, между прочим собрал 65 тыс. подписчиков, но перегорел к этому делу. Тогда моим Хобби стала музыка и профессионально к креативу я еще не подобрался. Да, я участвовал в съемках клипов, занимался копирайтом текстов под публикациями, фотографировал блогеров и т. д. Но не считал это чем-то серьезным. В профессиональной деятельности (официальной работе) жизнь меня изрядно помотала: я работал агентом живых продаж у интернет-провайдера и ходит по подъездам окраин Москвы, работал в Макдоналдсе, Остине, Спортмастере и (мое любимое) в городской Ферме. Я чувствовал дуло пистолета у себя перед лицом, ругался с менеджерами и получал повести в суд из-за того, что не вернул форму и принимал роды у коровы (кто таким опытом может похвастаться?). Во времена пандемии я совершил переоценку своих способностей в креативе и захотел большего. Несомненно, музыка позволяла моему воспаленному мозгу охлаждаться, но в ней все не реализуешь. Эта мысль натолкнула меня на поиск работы в сфере креатива, где мой блогерский и жизненный опыт мог бы пригодиться.



2. Кто твои ориентиры в креативе?
Люди: мои друзья, родственники и знакомые. Я всегда показываю им рекламу или выслушиваю истории, которые их восхитили или вызвали приступ острого кринжа. Креатор может потеряться в своих идеях, но спасательным кругом может быть реакция того, кому эти идеи потом попадутся в интернете или на билбордах. Это хороший ориентир. Тренды и мода — вообще крутая штука, мне 24 но я слежу за тиктокерами, как маленький ребенок, слушаю новую школу и смотрю ролики Влада Бумаги. Если ты знаешь, откуда и куда течет река, какая у нее скорость и глубина, ты сможешь подобрать нужный корабль, чтобы доплыть до цели. Также и с трендами, они вдохновляют и направляют.




3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Пусть меня посчитают дураком, но мне не хватает смелости брендов и любви к контенту от них. Я смотрю рекламу 2000-х и удивляюсь тому, что позволяли себе именитые компании. Я не говорю, что нужно везде перегибать палку и жестить. Но быть свободнее и понятнее — это же круто? С каким наслаждением мы все посмотрели «Миллионера из Балашихи», а это реклама банка. Круто, смело и с душой. И хотелось бы чтобы таких моментов было больше. Они мотивируют создавать искренние и сильные истории и приближают рекламу и рекламный креатив к искусству."

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Свой путь агентской среде начинал очень романтично — с самых низов. Это помогло мне пройти все этапы роста по иерархии, потому что на первой ступени я работал простым стажером в большом коммуникационном агентстве: помогал в курьерских делах, трудился в SMM-отделе, готовил много контента для брендов. Мой креативный труд начинался тогда, когда была задача наполнять паблики контентом. Так как я работал стажером, а стажеры нужны всем, появилась возможность помочь почти всем командам агентства: аккаунтам, копирайтерам и креаторам. Это позволило увидеть всю агентскую структуру и работу агентства со всех сторон. А еще, что немаловажно для выпускника университета, во время стажировки можно было работать с разными брендами. Да, рутины также было много: бесконечные таблички, весь ручной труд, которым не хотели заниматься сотрудники, спихивали на стажера. Это позволило выработать терпение и даже утихомирить свой пылкий кавказский нрав. Амбиций у выпускника, особенно с отличием, всегда много, а тут заставляют заниматься рутиной. Но практический опыт и насмотренность очень важны. Развитию насмотренности способствовало изучение, рифов и брендов: стал смотреть на них с другой стороны и понял, как происходит взаимодействие брендов с агентствами.
Стажерская программа в этом агентстве длилась всего 3 месяца, но мне очень хотелось там зацепиться и получить оффер. К моменту окончания стажировки, увы, открытых вакансий не было, и по моему желанию стажировка продлилась еще на 3 месяца. Потом, так и не дождавшись открытия вакансии, я ушел. После упорного поиска нового места для реализации своих амбиций удалось попасть в рекламное агентство-стартап. Оно работало на базе одного диджитал-продукта, в успех которого безумно верил его основатель. Тогда инфлюенсер-маркетинг только зарождался на российском рынке. По факту мы с руководителем моего отдела Кириллом Диденок строили этот стартап с нуля. Мы каждый день креативили: за блогеров, для блогеров и для брендов. И очень много креативили «в стол». В день мы создавали около 3-х креативных концепций, и это истощало: было много идей и инструментов, к которым рынок не готов. Иногда сталкивались с тем, что бренд или агентство-заказчик реализовывало наши концепции без нас. Это обижало и заряжало одновременно. Хотелось все исправить, изменить рынок и подход к работе. Добавить в отрасль этичности и чистоты. Так мы начали строить свое агентство. Теперь мы — лидеры в сфере инфлюенсер-маркетинга и очень много креативим. У нас большая креативная команда, и когда доводится время принимаю участие в штурмах или в совместном обсуждении усиливаем идеи вместе. Сейчас я руковожу рекламным агентством, которое обслуживает бренды по полному спектру диджитала, но основные наши инструменты — это селебрити-маркетинг и креатив.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Горжусь каждым нашим проектом, но особенно люблю сотрудничество со сложными брендами, например, фармацевтическими компаниями. Фармацевтические бренды накладывают много юридических запретов: ты не можешь использовать прямые формулировки, должен учитывать лечебные свойства продукта и не противоречить им в креативных посылах. Не обещать чудотворного эффекта препарата. Это задает определенные рамки для креаторов. И когда получается выжать из этого достойный креатив, который выливается еще и в UGC-контент — это вау. Если вспоминать что-то из последнего: мы сделали такой проект для Систейн: челлендж в тик-токе, набравший более 5000 пользовательских видео без подключения традиционных инструментов челленджей. Благодаря вирусному креативу, удалось добиться вирального эффекта с бюджетными инструментами.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Так как сейчас я занимаю руководящую позицию, любой бриф от клиента рассматривается иначе. Мозг мыслит цифрами, рисками, задумывается о барьерах, которые могут возникнуть при реализации проекта. Поэтому, если стоит задача креативить, первый шаг для меня — выключить все эти мысли об операционной части и заняться творчеством. В целом, мы чаще всего работаем с инфлюенсер-маркетингом, и решать задачи в рамках этого инструмента помогает насмотренность: когда ты знаешь всех блогеров, кто, чем занимается, в каких жанрах силен. Это позволяет генерить креативы, адаптированные под авторский почерк и органичные для аудитории инфлюенсера. Говорят, что креативить от инструментов плохо, но порой в этом есть особая сила!

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Меня зовут Лиля, я из Оренбурга. После окончания школы решила перебраться в Москву учиться и найти интересную работу, по приезде единственное место, куда меня взяли был Макдоналдс, так что первые два месяца в столице я провела говоря «свободная касса» сотню раз в день. Это было для меня очень тяжело, мне совсем не нравилось и иногда я могла разреветься по дороге домой.
Далее были небольшие подработки и все это привело меня в фармацевтическую компанию, сначала секретарем, потом повышение до координатора отдела маркетинга, здесь уже и началась моя зона комфорта. Хорошая зарплата, отличный коллектив, красивый офис в центре и соцпакет, так я проработала 3 года, перебирая бумажки, проводя счета и организовывая мероприятия. Через какое-то время мне стало ужасно скучно, так как я всегда любила съемки, активности, придумывать спецпроекты и так далее, да и окружение мое в основном состояло из творческих людей, поэтому мне было вдвойне грустно на своей «взрослой» работе, так говорили мои родственники.
Я собрала волю в кулак и все-таки решила уволится, это был очень длительный процесс, меня не хотели отпускать, но я это сделала! Далее пошли несколько месяцев апатии и стресса, я впервые не работала и это было сложно, постепенно стала работать на съемках, а потом меня пригласили креативным продюсером в рекламное агентство, позже полностью перевели в креатив. Честно говоря, я никогда до этого не знала, что вообще есть такая профессия и что она означает, все пришло как-то само, дело случая, но я рада, что теперь я на своем месте.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Я не слежу за конкретными людьми, но всегда интересуюсь всеми кампаниями, если мне нравится проект. А вдохновляюсь я своей командой!

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главное сложность для меня, наверное, постоянная генерация идей, иногда это бывает сложно, так как это не техническая работа. Самый кайф — видеть результат своей работы воплощенной из моей головы прямо в реальность!

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
После школы я совершенно не знала, чем хочу заниматься в жизни, но точно понимала, что поступать в университет «лишь бы высшее образование» я не хочу, тк мне будет жаль потраченного времени. Родные меня не ограничивали с выбором профессии, и я была вольна выбирать то, что приходится по душе.

В итоге я поступила на бюджет на продюсерский факультет ВГИКа, и тут же представила себя в будущем большим кинопродюсером. Во время учебы я напросилась на работу в небольшую студию на Мосфильме, где проработала год, и на тот момент довольно сильно разочаровалась в отечественном подходе к созданию кино. Я уволилась на 5 м курсе и пошла писать диплом, совершенно не понимая, зачем мне это все нужно, и к чему были эти годы учебы.

Так получилось, что в этот период меня пригласили выйти в рекламный продакшн буквально на месяц, так как кто-то из ребят уехал на съемки, кто-то ушел в отпуск, и не хватало людей. Первое время я не понимала что вообще происходит, и на каком языке говорят все эти люди :) А потом случился проект, на который меня позвали, а потом еще один, и еще. С тонкостями работы в рекламе разбиралась по ходу событий, мне очень помогали коллеги, ну и все-таки какой-то бэкграунд у меня был за плечами.

И вот уже 5 лет я работаю в продакшне.
Со временем я поняла, что рекламные «спринтерские» дистанции намного ближе мне по характеру, чем киношные «марафоны». И пока что я вижу для себя в этой сфере пространство для роста и развития.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Наверное, чем сложнее проект, тем больше им горжусь.
Да и самые забавные истории, которые запоминаются на годы, обычно происходят, когда что-то идет не по плану.
Но люблю все проекты по-своему. И верю, что самые-самые еще впереди :)

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Про креатив, наверное, не расскажу, все-таки не совсем мое поле, но расскажу про свой подход к работе в продакшне.

Когда ты работаешь продюсером в продакшне, тебе нужно постоянно балансировать между агентством/клиентом и своей командой. Нужно помочь всем найти общее решение по производственным и творческим вопросам, чтобы в итоге и клиент, и креатив, и режиссер были максимально довольны результатом.
В моей сфере самое главное — это люди. Вы с командой на связи часто чуть ли не сутками, это определенный отрезок жизни, пусть длиной и в пару недель, и хочется, чтобы это был комфортный отрезок жизни, поэтому нужно уметь найти общий язык со всеми. Иногда от этого сильно устаешь, но иногда эта, своего рода, игра в психолога, бывает очень интересной.
И еще — никогда нельзя преуменьшать ценность и вклад каждого члена команды. Это правило, которое нужно бы запомнить каждому, кто приходит в эту сферу.

Ну и добавлю, что в работе, как и в жизни, для меня самое главное — это честность. Честность и открытый диалог, пожалуй, еще никогда меня не подводили.

И последнее — очень важно не забывать о себе, работа это не вся жизнь. Когда я только начинала, пару лет для меня ничего больше не существовало — только работа. Это не правильно. Да, работа в продакшне правда занимает бОльшую часть времени, это нервы и ответственность, но если не найти время для себя, можно очень быстро выгореть. Поэтому я ищу вдохновение в своих увлечениях. И со временем поняла, что пару часов в день точно можно найти для себя, и от этого ты станешь только продуктивнее.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я попала в индустрию продакшена после 2 курса университета и подзастряла уже почти на 5 лет, чему очень рада. Мне было интересно посмотреть и попробовать, каково это и что из себя эта сфера представляет. Понравилось)) затянуло очень быстро. Глобально другим ничем не занималась до этого, была молодым студентом, вот и все)

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Тут затрудняюсь ответить, если честно. Наверное, режиссеры и их видение. Они вдохновляют и это всегда очень интересно наблюдать за творческим процессом и их мышлением, хоть и бывает трудно иногда совместить это с продакшеном)

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главная сложность — работа нон-стоп, постоянная доступность 24/7, необходимость работы мозгов регулярно, чтобы ничего не упустить, за всем проследить и оставаться при этом на позитиве. И, конечно, работа с людьми — их очень много, они все разные и сложные. Но как-то выкручиваешься, вариантов других нет)"

1. Расскажи про проект, которым гордишься?
Пока что я горжусь примерно одинаково всеми, так как я еще в самом начале своего пути. Так что, надеюсь, всё впереди.

2. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
До того, как придти в продакшн, я работала фотографом. Поменять всё решила в разгар пандемии летом 2020 (когда, думаю, многие из нас сели и крепко подумали о своей жизни)). Но началось все еще за год до этого, когда я впервые оказалась на большой съёмочной площадке, по-моему это была реклама «Спортмастера». До сих пор помню свой восторг от того, как там были устроены рабочие процессы.
Очень люблю фразу моего друга художника «Можешь не творить — не твори». Поняла, что вообще успешно могу не творить). Продюсерская деятельность пока что мне больше по душе.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Я думаю, в сегодняшней креативной индустрии в России, конечно же, не хватает хороших реклам. Таких, которые можно просто по приколу посмотреть и будет интересно, а не потому что по работе нужно.
А из классного — да куча всего классного. Для меня самое-самое во всём этом это люди, которые в нашей сфере работают.

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Привет. Я запишу аудио, потому что я копирайтер, который не любит писать.
У меня не было никогда цели работать в агентстве и в рекламе тоже, вообще никогда не рассматривал, не мечтал, никогда даже не думал о рекламе и вообще ничего не знал об индустрии.
Пару раз ходил на какие-то ночи рекламы: было смешно, прикольно, но как-то профессионально погружаться в это не рассчитывал.
И ещё — важно! Я точно не хотел быть копирайтером, потому что я, наверное, всё делал в жизни, чтобы не писать, потому что казалось, что у меня это очень плохо выходит.
Я даже начал рисовать, чтобы не писать… Но план мой, как видите, полностью провалился. Но всё по порядку.
Я всегда мечтал участвовать в разработке игр и в какой-то момент понял, что хочу быть концепт-художником: придумывать персонажи для игр и фильмов. Я из Твери.
А вы, наверное, не часто слышали о знаменитых Тверских игровых компаниях, вот и я тоже.
Поэтому я переехал в Москву и пошёл учиться на концепт-художника. Отучился 3 года и пытался устроиться на работу. Работал фрилансером, но хотел устроиться в офис, потому что на фрилансе особо сильно скилл не прокачаешь, — нужно сообщество, нужно общаться.
Я долго-долго искал работу, и в какой-то момент все накопленные сбережения закончились, и я начал рассылать резюме просто куда угодно, прям вообще куда угодно: от грузчика в местную «Пятерочку» до стажёра в креативный отдел. Из Пятёрочки даже не ответили… это было больно.
А из «Hungry» написали. Когда увидел объявление, я не совсем понял, что это. Блин, креативный отдел. Звучит интересно. Ну ладно, попробую.
И придя на собеседование в «Hungry Boys», я был приятно удивлён, что меня тут не спрашивают, кем я себя вижу через 5 лет, и не заставляют заниматься бумагомарательством, заполняя всякие анкеты, тесты.

Собеседование было групповым. Нас просто собрали всех в одном зале и забрифовали. Дали час времени, чтобы его решить. На брифинге я примерно понял, что это вообще реклама, потому что — пам-пам-пам — да-да, я очень серьёзно готовлюсь к собеседованиям.

Я быстро глянул пару роликов в Интернете, использовал их как референсы, и накидал что-то наивное и простое в виде идеи, но, так как я умел рисовать (и умею — ещё скилл не до сих пор потерян), я накидал раскадровку ролика и, какой-никакой, кейвижуал. Затем презентовал это как мог с листочками А4 вместо слайдов. И
мне сказали, что перезвонят.

И — наверное, это первый раз за всю историю — мне действительно перезвонили. Я был очень рад. Пришёл, начал работать. Первым проектом были «Будни чистой кожи» для Garnier. Мы хотели поговорить с подростками на их языке, и поэтому выпускали мини-сериал — в тот момент было много анимационных сериалов в стиле «Пол-литровой мыши».
Все рисунки, озвучку мы делали внутри, сами рисовали, чтобы не выбиваться из стиля.
Я написал несколько глупых сценариев, из них 4 штуки были реализованы буквально через неделю или две. Естественно я офигел от скорости: от того, что ты придумываешь и сразу всё куда-то уходит. И причём это был достаточно весёлый проект. Я помню в мыслях удивился: «Да ладно, за это ещё и платят!"(хотя на тот момент я ещё стажировался и мне не платили).
Мне соответственно понравилось работать в агентстве, я начал хоть что-то немножко понимать. Но была проблема в том, что стажировка была бесплатная, и, соответственно, мне нужно было уходить в штат, потому что деньги очень быстро заканчивались.
Я сказал об этом ребятам, и они пошли мне навстречу.
Сократили стажировку и сказали, что берут в штат. Я был очень доволен, но в этот же день, буквально через час, через полчаса, я вижу сообщение от знакомого, с которым мы учились на концерт-арте, где он предлагает мне должность в игровой компании художником: рисовать викингов, рыцарей, вообщем все, что я прям хочу.

У персонажа сюжетная развилка:
1) Продолжать работать в агентстве, в котором я слабо понимаю;
или
2)Уйти в игровую компанию.
Соответственно, как вы все уже поняли, я беру и ухожу в игровую компанию. Всё, теперь я успешный концепт-художник: делаю AAA-проекты мирового уровня.
Но на самом деле нет. Я действительно ушёл, но через 2 недели я приполз обратно в «Hungry Boys» и просил меня взять назад, потому что оказалось, что не все так радужно было в той игровой компании.
Мне повезло ещё раз. Ребята меня взяли обратно. И с тех пор я работаю в рекламе. И оказалось, что придумываю и пишу не так уж и плохо.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Теперь про любимые проекты.
Так получилось, что мои убеждения тесно связаны с социальными и экологическими вопросами, поэтому мои любимые кейсы на эту тему.
Например, проект «Наше море», который мы сделали в 2019 году вместе с изданием Блокнот Анапа, которое специализируется на поднятии социальных и экологических вопросов в регионе.
Когда мы начинали, нам часто говорили, что проблема пластика в России неактуальна, что это только там где-то на фестивалях клёво, в «америках» и «европах» ваших.
Но мы верили в то, что это сработает.
Понимая местную особенность, мы не хотели просто выжимать слёзы и говорить: «Посмотрите, как ужасно, природа страдает. Не мусорите, пожалуйста». Потому что это и так понятно, а на тех, кому не понятно, такое не работает.
Мы решили зайти с другой стороны и рассказать о том, что 10 процентов мусора, который плавает в море, оседает в организме морских обитателей, и, фактически мусор, который мы выкидываем, потом сами и едим за ужином, поедая рыбку или остальные морепродукты.
А раз людям так нравится есть мусор, то мы сделаем продукты полностью состоящие из мусора. Так родился бренд «Наше море»: первые морепродукты на 100% созданные человеком, никакой органики.
Мы создали целую линейку продуктов:
«Морские бычки» из сигаретных фильтров, «Морской коктейль» из жестяных банок, «Черноморский микс» для тех кто хочет попробовать все.
Мы следили за качеством нашей продукции и гарантировали, что все продукты состоят из отборного мусора, который ежегодно попадает в прибрежные воды благодаря жителям и туристам Черноморского побережья.
Для того, чтобы это реализовать, мы приехали на побережье Чёрного моря в Анапу и собрали мусор на пляже, расфасовали его по баночкам, договорились с владельцами магазинов и выставили на полках наш продукт — устроили настоящую промоакцию.
Люди реагировали позитивно и хотели внести свой вклад в общее дело, поэтому был организован Субботник по уборке прибрежной зоны. Было неожиданно, когда приехали журналисты с Первого канала — это как раз к вопросу о том, что никому ничего не интересно. Сюжет показали на федеральном ТВ, поэтому охват у компании был неплохой.
Но, кажется, главное осталось за кадром: люди, которые пришли на субботник, объединились в инициативную группу и продолжали устраивать субботники после того, когда компания прошла.
И так получилось, что в этом году я отдыхал в Анапе и ходил как раз на этот пляж. Не знаю, так совпало или по каким-то ещё другим причинам, но мне показалось, что он сейчас один из самых чистых по побережье.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Так и насчёт третьего вопроса: тут сложно однозначно ответить, потому что вот лично мне не хватает, наверное, в рекламе больше социальных повесток, и превращения рекламы в нечто большее, чем просто «купи, глотай, жуй, наливай». Хочется больше видеть новых форматов: сериалы, фильмы, игры — чтобы реклама немного трансформировалось под людей, под их запросы.
Но хотя стоит сказать, что этот процесс стоит на месте — каждый год появляется много кейсов, которые трансформируют форматы, и разговаривают на социальные темы. Да, не всегда это получается. Есть ошибки. Есть прям конкретные факапы. Иногда поведение клиента ставит в тупик, как, например, ситуация со «Вкусвиллом» — это просто ужасно.
Но мне кажется, что мы только учимся разговаривать на эти темы, и нужно делать ещё больше кейсов — тогда люди на это будут по-другому реагировать. Потому что сейчас это точечные акции, они выглядят как вспышки в темноте, но кажется, что людей, готовых делать такие проекты, становится всё больше и больше.
Смотря на глобальный рынок, мы можем видеть, что такой подход хорошо работает для брендов, потому что люди хотят менять мир, они хотят быть причастны к чему-то большему.
А брендам всего лишь надо дать им эту возможность через покупку своих собственных продуктов.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Вообще, я — тот пример человека, который работает по специальности. Даже по специализации. Правда осознала я это сильно позже того, как попала в креатив. Успела я поработать и промоутером, и кое-кем наподобие бренд-менеджера (я тогда ещё не знала, что это так называется), и SMM-щиком. Рекламу я любила с детства. Знала каждый тв-ролик. Поэтому вспомнить номер «Мастер Дент» для меня до сих пор — проще простого. В 22 у меня случился длительный период без работы. Хотелось найти то, от чего по-настоящему загорелись бы глаза. Однажды, стоя у телевизора во время рекламного блока, я в очередной раз высказывала своё недовольство каким-то посредственным роликом. И мама тогда, не без раздражения, задала судьбоносный вопрос: — Свет, а вот как бы ты сделала?! И действительно. В этот момент всё сошлось. Глаза загорелись. И вот я уже пишу резюме и сопроводительное письмо в GRAPE. Он же — будущий POSSIBLE.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Людей, на которых я хотела бы равняться в креативе, у меня нет. Да и не было никогда. Я равняюсь скорее на свои ценности и своё мироощущение.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Для меня самая большая сложность работы креатором — это недалёкие клиенты и работа в стол. Особенно, если это длится долго. Всё это способно сильно подкосить твоё вдохновение, уничтожить последние крупицы смысла и творчества и сделать из тебя бессмысленный конвейер говнокреатива. Как раз тот, которым я возмущалась у телевизора в 22 года (о, как я их теперь понимаю, бедные). Увы, иногда клиенты именно это и покупают. Сколько бы они ни кричали, что хотят Канны. А самый кайф — это, безусловно, свобода. И команда. Частенько процесс работы напоминает какой-нибудь ЧБД. И ещё (почему-то) люди прощают креативщикам очень многое. Как детям. Странный внешний вид, странные манеры, привычку класть ноги на стол, капризы и игристое на завтрак. Люди почему-то думают, что мы отъехавшие «творческие личности». Для меня это странно, потому что по мне каждый человек — отъехавший и творческий. Но я не против. Пусть и дальше так думают)

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
В моём случае всё довольно просто. Я изначально был заинтересован в агентской среде и образования по бакалавру у меня связано с рекламой и связями с общественностью, поэтому вопроса о месте работы не стояло. Мне всегда хотелось работать именно в агентстве, т. к. только агентство (если не брать в расчёт фриланс) может тебе представить поток новых клиентов и задач, что для меня довольно важно. Каждый бриф — это что-то новое, какой-то новый вызов со своими ограничениями, вводными и целями, над которым всегда безумно интересно думать (каким бы порой плохим он ни был).
Вообще, мне всегда нравилось что-то придумывать, снимать, рисовать, дизайнить. Ещё в школьное время подначивал весь свой класс участвовать в съёмках, устраивать флеш-мобы, организовывать группы в ВК и какие-то мероприятия в школе.



2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Я изначально долго метался между дизайном и креативом, не мог определиться в студенческие времена, что мне действительно нравится больше. Однако, первая практика в дизайне расставила всё на свои места сразу. Мне не очень понравился безумный поток задач и во многом рутинность дизайна в агентстве, поэтому я пулей убежал в креатив (даже не закрыв практику до конца), где простора для полёта фантазии намного больше.
Мне кажется, что «это моё» стало сразу же понятно после первых задач. Вместо того чтобы перерисовывать и двигать какие-то элементы туда-сюда, я мог что-то сам придумывать, обсуждать свои идеи с коллегами и получать какой-то новый и уникальный опыт для себя. В этот момент я действительно почувствовал удовлетворение от того, чем занимаюсь.
Другим факторам стали для меня защиты презентаций. Моя любовь к дизайну никуда не пропала, поэтому я люблю, если позволяет время, запариться над презентацией: добавить анимации, разные шрифты, порисовать какие-то изображения в фотошопе и т. д. Безумно классное ощущение, когда у тебя есть возможность съездить к рекламодателю в офис, защитить лично свои идеи, а главное — получить от них живые эмоции.



3. Расскажи про свой подход к креативу?
Общие шторминги для меня самый сложный подход, как бы странно это ни звучало. Я люблю уйти в дзен или поток (как кому понятней) и представлять разные образы и формы. Наверное, это похоже на какое-то озарение, после которого ты выходишь с несколькими исписанными листами и вычёркиваешь из них совсем уж какие-то космические истории. Поскольку, я ещё и ярый визуал, мне проще мыслить и придумывать образами или символами, поэтому большим источником моего креатива становятся картинки в гугле, фотостоки и Pinterest. Необязательно мысль, которая мне приходит, связана с изображением, на которое я смотрю. Зачастую это могут быть совершенные разные вещи, если только мы не говорим про KV. Но мне кажется, что это своеобразная цепочка, мысль о которой меня вдохновляет сама по себе. Один креатив рождает другой и не обязательно даже его содержание, иногда для вдохновения хватает лишь понимания, что кто-то смог придумать такую классную визуализацию или кампанию.
Вообще, конечно, хочется делать больше каких-то социальных и полезных кампании, которые хоть и не поменяют мир, но заставят хотя бы одного человека задуматься и возможно обратить своё внимание на проблему. Поэтому, как мне кажется, так важно смотреть на кейсы со всего мира, мониторить фестивали и селить за общими тенденциями. Лично меня хороший иностранный кейс всегда мотивирует на какие-то новые цели и вдохновляет на новые идеи, даже если их сложнее реализовать в нашей стране. По-моему, это придаёт только больше азарта

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я бы могла рассказать длинную историю про то, как я жила-поживала в Новосибирске, училась в художественном институте, много работала и еще больше старалась, но мне стало скучно уже к концу этого предложения. Вместо этого я лучше расскажу, как однажды решила прислать портфолио в Depot, потому что мой друг сказал, что это крутое агентство. Раздела с вакансиями я не нашла, написала на первый попавшийся адрес, а на следующий день мне позвонили. Оказалось, что вакансий нет, но со мной были готовы встретиться и пообщаться. На радостях я уволилась с работы, собрала вещи и переехала в Москву. Мне даже в голову не приходило, что это вообще не значит «да»! С тех пор прошло уже семь лет, я стала креативным директором Depot, и все потому, что я когда-то смела со стола все разумные аргументы и просто поступила так, как считала нужным. Какой можно сделать из этого вывод? Когда ты чего-то по-настоящему хочешь, ничто не способно тебя остановить.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Мир изобретает себя заново по несколько раз в минуту, ориентиры появляются и исчезают, потом появляются новые, старые остаются, вселенная расширяется. Я за то, чтобы смотреть как можно больше, пробовать, ошибаться, еще раз смотреть, но главный ориентир всегда спрятан где-то внутри, как компас.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Раньше я работала с людьми, которые открывали агентства, чтобы делать бизнес. А сейчас я все чаще встречаю тех, кто начинает заниматься дизайном, режиссурой, писать сценарии или придумывать рекламные кампании, потому что им есть, что сказать. Это настоящая супер-сила.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Не было такого конкретного дня, когда я проснулась с озарением — вот оно, родное, хочу быть с креативом и в горе, и в радости до конца дней своих. Я просто делала то, что мне нравится: писала тексты, участвовала в реализации спецпроектов, с активным развитием социальных сетей — погрузилась в создание контента для них. Дальше всё нарастало, как пупочный катышек — больше креативных задач и их решений, но тумблер, что это именно креатив, сработал позднее.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
В голове сразу Вера Брежнева: я знааааю ориентир)) и первым, кстати, приходит на ум Юрий Бардаш, из этой же оперы, как говорится. Он уже создал легенды: «Грибы», «Нервы», и отправляет в космос новых звёздочек, видели же клип Wellboy «Гуси», слышали сам трек? Великий креатор современности — Илон Маск. Выходить за пределы (планеты), нарушать правила, делать батут рабочим, классно шутить. И, конечно, команда нашего агентства Depot. Смотрю на каждого, и так кайфово от осознания, что рядом такие талантливые, амбициозные, крутые и красивые!

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Нет четких схем, алгоритмов и правил. В этом и кайф (жизнь одна, ничего не бойтесь ©!), и немного боли.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Потрясающей истории смены русла у меня не было. Я искала себя, пробовала в разных сферах и пришла в дизайн. Мое первое образование было художественно-абстрактным, и понимания, чем конкретно занимается дизайнер, не было. На 4 курсе к нам пришла Вера Зверева (креативный директор Depot) и рассказала, как устроены процессы в агентстве, погрузила в проекты, научила работать в команде. Сейчас эти вещи кажутся очевидными, но тогда это был новый мир! Я подумала, что Вера с другой планеты вообще — яркая, живая, креативная, увлеченная своей работой, с какой-то невероятной внутренней свободой. Я тогда очень вдохновилась и начала прокачивать себя — много работала, искала свои приемы, брала разные курсы, британку закончила, работала с разными агентствами. Сейчас мы с Верой коллеги, я до сих пор ей восхищаюсь и учусь у неё, рада, что мы друзья. Если подытожить — я просто люблю общаться с людьми, которые искренне кайфуют от того, что делают.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Проект, которым ты гордишься: Мне хочется гордиться проектом, который только предстоит. Я чувствую, как каждый проект делает меня лучше и дает новый заряд, а тот, что еще не случился, вдохновляет своей неизвестностью куда больше. Сейчас меня драйвит работа со шрифтами и буквами, мой личный проект — шрифт Sexy Soviet, который я спроектировала на курсе болдиталик. Мне нравится в этом проекте поиск баланса — с одной стороны, я могу позволить себе воплотить свое художественное видение, с другой — это инструмент, с которым будут работать другие люди, и это дает свои ограничения. Я вложила в него весь опыт работы в индустрии, общения с дизайнерами, клиентами — это очень волнительно создавать свой продукт. Сейчас я финализирую его и собираюсь продавать.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Твой подход к креативу 24/7 7 дней в неделю

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Мои взаимоотношения с креативом похожи на поведение волнистых попугаев. Им всегда все интересно. Они активны и любознательны. Но если им не повесить зеркальце, то они начинают скучать.

Я работала баристой, искала себя в лухури сегменте автомобилей и товарах роскоши, в консалтинге и duty free. Сменила пять разных направлений деятельности — от административной работы через дизайн к классическому маркетингу. Нащупывала, старалась, увольнялась, расстраивалась и веселилась!

Но только сейчас, в брендинговом агентстве Depot, я могу уверенно сказать, что на 100% чувствую свою принадлежность к креативной среде. Волнистый попугай теперь в пиаре, а брендинг — мое зеркальце)))

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я считаю, что главный проект всей моей жизни — это люди, которые меня окружают. Для них я делала всё самое невозможное и до сих пор готова на всё!

А если содержательнее, то я горжусь абсолютно каждым проектом Depot, который получал хоть раз награду на фестивале за последние 4 года. Я видела своими глазами как эти проекты создавались и как они развивались. Я чувствовала своими руками как писались тексты, готовились сценарии, отправлялись заявки, платились денежки и получались награды.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Креативной индустрии в России все еще не хватает смелости, дерзости, нахальности и качества. Классно то, что изо дня в день прорываются работы, которым не все равно и не страшно. Я целую в пяточки всех людей, которые действительно живут креативом и не ленятся бежать вперед, даже если земля еще совсем не похожа на обетованную.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Я попала в первое креативное агентство на стажировку в начале 3 курса института. Училась как раз по специальности — «Реклама и связи с общественностью». Тогда были супер общие дисциплины — не было никакого понимания, как вообще устроены агентства изнутри: какие есть отделы, у кого какие задачи и т. д. Решила разобраться — как раз ради этого и пошла на стажировку. Мне сказали, что есть место в аккаунтском отделе — «Да, окей». Только проблема была в том, что я понятия не имела, чем этот самый аккаунтский отдел занимается. Оказалось, что это менеджмент проектов и общение с клиентом. «Ну, окееей», — подумала я. «Но мы больше про придумывание» — ответила я. «Ну да ладно» — закончился диалог. Прошла стажировку. Вдруг началась новая — уже в крупном агентстве. Аккаунтский отдел. И взяли как раз из-за того, что уже появился опыт. После стажировки — штат. Аккаунтский отдел. Всё как бы вроде бы круто: классные проекты, душки-клиенты — всё супер. Но в голове так и сквозило: «А вообще, мы хотели писать сценарии…». Отработав в течение 4 лет в 2 агентствах в качестве штатного аккаунта, показалось, что уже нет смысла что-то менять — а как же тот самый опыт в трудовой — не начинать же путь с самого начала? И вот я пришла в The Directors. Замечательная команда-семья, где ощутила, что мой потолок — это точно не клиентские презентации и письма в аутлуке. Я могу больше и шире. Стала подключаться на креативные штурмы, накидывать идеи с командой, думать стратегии. В итоге мой функционал стал действительно шире: вместо «Менеджер клиентского отдела» в моей трудовой красуется заветная надпись «Креативный продюсер». Я до сих пор продолжаю вести проекты как менеджер aka продюсер. Но насмотренность, понимание рынка, смекалочка и опыт дали возможность параллельно стать ближе к заветному — кРеАтИвНеНьКоМу. И тут должна быть пафосная и мотивирующая речь о том, что поменять свой профиль работы — никогда не поздно. Более того, это можно сделать аккуратно и нежно, без опасений, что нужно будет начинать с самого начала карьерного пути.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Сложный вопрос. На вопрос «Кто?» точно не отвечу — в моем понимании, иметь человека-ориентир с профессиональной точки зрения опасно, ведь можно провалиться в подражание, что особенно опасненько в нашей сфере. Собирать референсы и нарабатывать насмотренность — это хорошо. Но тут нужно охватывать мир максимально широким взглядом без фокуса на конкретике. Да и брифы с клиентами настолько разные, что мыслить в разные стороны — это маст. Могу ответить на вопрос «Что для меня ориентиры в креативе?». Вот практически всё, что происходит на Super Bowl. Вот там, конечно, разрыв всего: и креатива, и уровня продакшена, ну и бюджета, конечно же. Но всё, что происходит в этих рекламных блоках, просто великолепно. Если на что-то ориентироваться, то вот туда, пожалуйста.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Сфере явно не хватает смелых клиентов. Сейчас они, слава всем богам, начали просыпаться — появились действительно мощные креативы, на которые готовы идти как бренд-менеджеры, так и марк-диры. Но это скорее исключения, подтверждающие священное правило. На примерах зарубежных кейсов мы видим, что там индустрия — больше про искусство, где макеты и/или сценарии — пис оф арт. Мы же пока продолжаем отрабатывать четкие маркетинговые задачи клиента. Конечно же, реклама и была создана для того, чтобы продвигать продукт и увеличивать продажи. Но хочется представить, что однажды, включив телик, ты там увидишь не майонезную семью в цветах бренда, а настоящий фильм на 30 секунд, настоящую историю, которой захочется вдохновиться (и купить продукт, конечно же). Из классного. Думаю, что комьюнити. Когда я только заходила в индустрию, ощущала вечное соперничество между агентствами (Настрой команды? Возможно). Сейчас же в рекламном воздухе больше ощущается дружба. Даже та же самая Креачелла: по факту это мероприятие, где собрались 32 конкурента. И вот мы все вместе замечательно навзрыд кричим «Знаешь ли ты» на препати. В такие моменты хочется обнять всю индустрию и чмокнуть в щеку.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я была дизайнером. В очередной раз делая сто пятую правку в техническом описании сковородки, упаковку для которой делала, я поняла, что какой-то это адочек и мне это не в кайф. А вот в креативном отделе явно весело, и мне хочется придумывать идеи, стоять у истоков, а не быть тем кому просто спускают задание. И как-то постепенно я меняла работу за работой, добивала еще образование профильное и в какой-то момент сказала всем, что я больше не дизайнер и не сяду за адобовский пакет. Вот так и продолжаю.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Нету такого. Я довольно быстро остываю к проектам после того как его завершили. Сделали, забыла. Спасибо, до свидания. Проект должен прекрасно жить без создателей, чего с ним носиться?

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Работа мозга — самое приятное. И коллективная работа коллективного мозга и в одного тоже круто. Короче, решение задачек брифа, и, если удается их решить, то получаешь тот самый выброс эндорфинов на десять счастливых секунд)

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Да не было конкретного дня, на самом деле, все постепенно, как у большинства. После школы я совсем не знал чем заниматься, решил пойти на самое универсальное направление в хороший ВУЗ. В итоге я начал учиться на юрфаке в «Вышке». Где-то после третьего курса я отчетливо понял, что не хочу быть юристом. Начал анализировать то, что мне нравится. Я любил писать посты, обозревать фильмы, снимать видосики и смотреть западные рекламные ролики. Потихоньку начал развиваться в этих направлениях. На заключительном курсе мне повезло, меня пригласили работать SMM-менеджером в известный ресторан, на тот момент я умел писать и фотографировать). Там то я и начал свой путь в креативе, думал я. Но все это было оплачиваемой самодеятельностью. Только через 1,5 года я попал в креативное агентство.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Вообще, я очень люблю почти все, что делает Nike. В универские годы, смотря на рекламу этого бренда, мне хотелось научиться делать также. Научиться вызывать у людей сильные эмоции. Сложно выделить конкретных рекламщиков или креаторов, лучше перечислю тех, чьи проекты меня вдохновляют. instagram.com/ianponsjewell?utm_medium=copy_link режиссер instagram.com/evgeny_primachenko?utm_medium=copy_link КД из ЕКБ, работающий в амстердамском агентстве instagram.com/droga5?utm_medium=copy_link все креаторы из агентства droga5 instagram.com/slavagee?utm_medium=copy_link основатель креативного агентства EPICC и просто модный чечик instagram.com/136th?utm_medium=copy_link Правильный инфлюенсер

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Про это можно говорить часами, но если обобщать и приводить все к какому-то знаменателю, то в креативе крайне важно изучить тему, с которой ты работаешь. Да это банально, но и крайне важно. Без рисерча и хотя бы поверхностного понимания проблемы/темы, почти невозможно придумать то, что зацепит аудиторию, сделать так, чтобы у людей появилась нужная тебе эмоция. Необходимо много, очень много смотреть контента. Чем больше твоя насмотренность, тем выше шанс придумать подходящее исполнение для идеи. Перечитывай бриф снова и снова, а лучше вычлени из брифа самое важное и постоянно опирайся от этой информации в процессе создания идей. Надо понимать, что рекламщики не занимаются творчеством в чистом виде. Реклама -- это в первую очередь про бизнес. Ограничимся на трёх пунктах. Всего их примерно 133)

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
До того, как попасть в креатив, я учился на государственного служащего. Я вырос в семье политиков и меня с детства готовили к карьере в органах власти. Я даже был спикером на мероприятиях «Молодой гвардии» Единой России! Но мне это быстро наскучило. Я забрал документы и по приколу поступил на факультет рекламы. А на втором курсе поехал на «Каннские львы» и влюбился в креативную индустрию.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Из агентств? Наверное, Droga5. Люблю их кейсы. Но если смотреть шире, то Дональд Гловер, также известный как Childish Gambino. Он умудряется совмещать в себе таланты актера, музыканта, сценариста, режиссера и комика. Очень разносторонний чел. А еще я был на его концерте, но это я просто хвастаюсь ????

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Самое тошное в креативе — субъективность. Бесит, что нельзя измерить КПД идей или научным путем доказать их эффективность. Либо клиенту нравится, либо нет. А самое кайфовое — разнообразие. За год работы ты успеваешь и ролики поснимать, и сценарий для настольной ролевой игры придумать, и с топами крупных госкомпаний пообщаться… Это весело и очень интересно.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Наверное, это все следствие художественной школы, я рано начала интересоваться визуальный культурой, начиная от академизма и заканчивая сливанием карманных денег на все журналы в газетном ларьке, чтобы рассмотреть верстку, стилизацию фотосъемок и организацию контента. Уже потом были поступление на графический дизайн и стажировка в Ogilvy & Mather, где я и хардскиллы подтягивала, и с реальными съемками столкнулась вплотную. Рекламный мир оказался не таким, как я его представляла, но своя магия в препродакшене, погружении в бренд и обучении по ходу проекта, конечно, была. После института я поняла, что хочется разрабатывать айдентику с нуля, а не адаптировать гайды под российский рынок, и пошла на Визуальные Коммуникации к волшебному Леониду Славину в БВШД. И вот там уже случились настоящая любовь, боль, кровь и бессонные ночи. Графический дизайн оказался совсем не про симпатичные картинки, а про язык, дикую энергию и настройку тональностей. Там я поняла, что дизайнер, это не просто насмотренный загадочный персонаж с ворохом программ на компе, а сам себе менеджер, стратег, взломщик смыслов и визуальный маньяк.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я работаю в агентстве makelove, которое специализируется на employer брендинге. Это относительно молодое направление, и обычно у нас каждый проект — это выход за свои рамки, запуск кампаний, которые никто на этом рынке еще не делал и адреналин. Из последних — очень полюбила наш проект для Mail.ru Group. Необходимо было в нестандартной игровой форме показать студентам российских вузов всю широту карьерных возможностей Mail.ru Group и преимущества компании как работодателя, и мы запустили диджитал-активацию «Астральный датаскоп» и стали «предсказывать» карьерное будущее на основе big data и эзотерических практик. Для визуализации идеи была выбрана эстетика карт звездного неба, символика таро и астрологии. А структурировать буйство все этих комет, знаков зодиака и космических тел помогла антиква и цветовой монохром. Я тогда отрывалась от души, и что важно, клиент тоже был доволен.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Мне лично не хватает art & science подхода в проектах агентств и работы с неожиданными форматами. Потому что в современном искусстве будущее уже наступило, и это постоянное совмещение смыслов и технологий. А в рекламе мы как будто пока еще идем проторенным путем и боимся сделать шаг в сторону. В остальном я обожаю российские студии и дизайнеров в частности, которые очень выделяются на рынке своим стилем, подходом и иронией.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Самое смешное, что история партнеров Sinners всегда косвенно была связана с креативом и дизайном. Костя Кот, сооснователь и арт-директор, пока учился в школе почти закончил дополнительное художественное образование, по типу колледжа, из направлений были графика, живопись и декоративно-прикладное искусство, следом пошел учиться в архитектурно-строительный университет, на штукатура-моляра, где собственно и начался путь креативного дизайнера, но только на стенах шпателем???? далее стены переместились на улицу и теперь покрывались не штукатуркой, а краской из баллонов граффити, Костик стал ванадлом:)) тот же дизайн и креатив, но в другой обертке, что послужило основной для стилистики и жанра сегодняшних проектов. Еще успел поработать тату-мастер. И в один из дней, доедая жаренные макароны на трэп-хате Костя познакомился с ребятами, которые помогли разобраться в моушн-дизайне, после чего и началась карьера в индустрии. Первое время создавал задники для артистов Кэтти Пэрри с Мигосом, lil yachty, рисовал принты для локальный стритвир производителей. Сережа Заволоко, сооснователь и креативный продюсер, начинал свой путь с нано-предприятий, очень плохо напоминавшие нормальный бизнес, были попытки в продаже китайских вещей, открывал оптово-розничную точку по продаже цветов с Эквадора, запускал вентиляционную компанию, помогал физлицам решать проблемы с кредитами, запускал подъездные железнодорожные пути и оптовые продажи ВСП, занимался кардиологией и решением проблем с катарактой, успел однажды вырасти в самого крупного поставщика корейской косметики и медизделий. И весь 12-тти летний опыт объединяло самое главное — это то, что все проекты запускались с нуля и требовали креатива, и организации экосистем, что сподвигло к осознанию, что на самом деле Сережа креативщик с проектным мышлением:)) Костя и Сережа, будучи ранее друзьям, в шутку решили запустить проект Sinners и понеслась…:)

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Всеми, особенно первыми проектами, которые вы никогда не увидите, так как в них энергии больше, чем где-либо. Новые работы так или иначе уже пропитаны опытом, скиллом и насмотренностью, а первые же проекты больше про любоптных ребятах, которые впитывали, как губка от всех игроков рынка и пробовали себя, искали себя, искали свой особенный стиль и видение, не жалея сил и времени.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Кайф в том, что ты в очень короткий срок за чужие деньги можешь попытать себя в абсолютно разных категориях клиентов, сегодня ты работаешь со спортивным брендом, завтра с напитками, везде нужен свой подход, новые выводы, новые быстрые решения, каждый раз новые визуальные коды и признаки, поэтому ты супер быстро учишься и вынужденно напитываешь свою голову всеми новинками и трендами! Это кайф! Сложность — в этом бешенном потоке не сгореть и остаться тем любопытным ребенком, который пришел в эту индустрию!

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
В тот день, когда понял, что по-настоящему силой, деньгами и влиянием обладает не видео, баннер или картинка, которую сделал дизайнер, а креатив. В тот день, когда я понял, что при помощи креатива можно управлять мнением людей, даже с нулевым бюджетом. Осознание того, что идея движет миром дало понимание того, что креатив — это мое.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Я не слежу за каким-то конкретным персонажем, я скорее фанат проектов. Не может мистер икс делать все, что бы мне нравилось. Поэтому каких-то имен я назвать не могу, а Yoon Ambush и Virhli Abloh вы знаете и без меня. Осознанных ориентиров я не держу, а подсознательное формируется из всего увиденного за долгое время.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Панка и угара. Видели как на европейской сцене при помощи креатива сражаются Macdonalds и Burger King или BMW и Mercedes? Вот такого хотелось бы и у нас. Креатива нулевых не хватает, с его «сосу за копейки». А классного — провинциальная реклама, обожаю все эти «шапки от Ирины», «БуХалк», «навоз Вкусняшка» — обожаю.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я закончила МГТУ им. Н. Э. Баумана, факультет инновационных технологий. Но даже во время учебы я проходила стажировки в рекламных компаниях и на телевидение, хотя должна была работать в сфере инноваций.
Проработав в этом направлении некоторое время, я приняла окончательное решение в дальнейшем развиваться в медиа индустрии, поскольку атмосфера и работа в креативной сфере мне были ближе и интереснее.

2. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Это был последний курс университета. Моя подруга решила пойти учиться на режиссёра, а для поступления в киношколу нужно было снять вступительную работу.
Это была моя первая съемка и мне это настолько понравилось, что вместо того, чтобы продолжить работать по профессии, я решила кардинально сменить курс — пойти учиться в киношколу, чтобы заниматься тем, что действительно нравится — продюсированием!

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Сложность заключается в том, что нужно генерировать большой объём креатива в сжатые сроки. Всегда следить за меняющимися тенденциями, быть в курсе всех событий, которые происходят в мире и в индустрии, поскольку от этого напрямую зависит востребованность на рынке.
А главный кайф — это когда умеешь выдерживать баланс между работой и жизнью, окружаешь себя творческими и яркими людьми, воплощаешь идеи в реальность, наслаждаешься проделанной работой и результатом.

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Моя карьера началась с ассистента продюсера. Я выполнял самые разные поручения и старался быть проактивным в каждом моменте. Мне очень повезло с командой которая терпеливо обучала, помогала и доверяла мне, что помогло окрепнуть и достаточно быстро вырасти в профессии.

2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
После года работы продюсером я осознал, что помимо того, что организовывать чужие идеи мне хочется и самому участвовать создании концептов и креативов. Я стал участвовать в мозговых штурмах и помогал в оформлении идеи. Не всегда все получалось, но как и в любом деле главное не останавливаться и пробовать и перманентно учиться.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
В нашей команде мы часто используем «коллективный мозг» для создания первичных идей, мы штормим накидываем и стараемся не критиковать даже самые не подходящие идеи. Затем расходимся и каждый дорабатывает исходя из поинтов которые были накиданы ранее.

1. Кто твои ориентиры в креативе?
Как ни странно мои ориентиры в креативе это медиа искусство в целом, психоанализ, да здравствует Карл Юнг с архетипами и бессознательным и, пожалуй, кинематограф.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я рада, что была исполнителем на проекте «Ankobo + Kaboo -Wakangenei». Это был мой первый опыт работы с композом 3д объектов в видеоматериал.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
На мой взгляд не хватает смелости и искренности, но думаю это «проблема» не только креативной индустрии, но и индустрии развлечения в целом. А классного в людях, которые с огнём в глазах делают качественные продукты и двигают индустрию.

1. Расскажи про проект, которым гордишься?
Наверное, у многих гордость вызывает самый первый крупный и успешный проект. Для меня таким стал «Аллея беговых кроссовок ASICS» — в 2018 году под релиз культовых ASICS Gel-Kayano 25 мы собрали старенькие беговые кроссовки со всей России с огромным пробегом, большим количеством посещённых стран и пережитых эмоций. На Московском Марафоне каждый проходил мимо аллеи славы и мог ознакомиться с историей беговых пары ASICS. Для меня всё тогда было в первый раз: первый online-to-offline проект, первое создание кейса, первые шорт-листы и награды на фестивалях.

2. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Перед тем как прийти в креатив и в агентство, я перепробовал много разных подработок и временных работ. Мой карьерный путь после университета можно описать примерно так:
1. Курьер — я развозил цветы и кофейные зёрна.
2. Аниматор — я проводил тимбилдинги для компаний.
3. Ведущий мероприятий — здесь были и свадьбы, и корпоративы, и фестивали.
4. Продавец духов — но если быть точным, я продавал ароматы, а не духи. Так нас учили говорить на тренингах по продажам.
5. Креатор в event-агентстве — я перескочил этап «стажёра» и сразу начал получать деньги за работу, хотя опыта у меня не было. Зато была задача «Составить резюме и устроиться на работу» и эту задачу я решил с помощью придуманного опыта работы и хорошо сделанного тестового задания.
6. Креатор в digital-агентстве.
7. Креатор в сетевом ATL-агентстве.
8. Сейчас мне неважно в какой формат придумывать. Будет бриф, будет и креатив.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главная сложность быть креатором — наверное в том, что ты постоянно остаёшься голодным. Ты растёшь как профессионал и ищешь новые более сложные вызовы, чтобы подпитывать огонь внутри себя. И если в какой-то момент понимаешь, что топливо не такое качественное, как ты рассчитывал, и задачки слишком простые для тебя — ты можешь выгореть. Наверное самая сложная задача для креативщика — балансировать в состоянии, когда ты горишь своим делом, но не выгореть и не потерять интерес к работе.

Самый кайф быть креатором — это придумать крутую сильную идею. Такую, которую ещё никто до тебя не смог придумал. И, конечно же, получать этому подтверждение: похвалу от коллег, клиента, а также получать искренний позитивный фидбек и комментарии от потребителей.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Креатив всегда был где-то рядом. Моя студенческая жизнь была насыщена большим количеством инициатив (и большинство из них почему-то были связаны с алкоголем ????). Так, долгое время, я снимал обзоры на пиво — пробовал разные бренды и делился своими впечатлениями на камеру телефона. Обзоры варьировались по темам пив, гостям выпуска и мемам в монтаже. И все это добро я выкладывал в своем IGTV под гордым названием «Обзор пив». Очевидно, это не приносило мне никаких денег, зато служило на тот момент креативной отдушиной.

Чтобы заработать копеечку я, как и все студенты, подрабатывал по-разному — был промоутером, учил детей английскому языку и даже продавал угли и алкоголь в общежитии. Но однажды я понял, что хочу зарабатывать «наименее скучным образом» и пошел в маркетинг. Карьера началась со стратегического опыта, но плавно и закономерно переместилась в креатив. Теперь я тут и получаю удовольствие от своей работы.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Я стараюсь черпать вдохновение из всех отраслей культуры. Но если говорить про ориентиры в креативе, то легче всего обратиться к кинематографу.

Сегодня мне бы хотелось выделить Джеймса Ганна («Стражи Галактики 1−2», «Отряд Самоубийц 2») и Тайку Вайтити («Реальные упыри», «Мандалорец», «Кролик ДжоДжо»). Я вдохновляюсь их креативными решениями с точки зрения картинки, музыки, персонажей, юмора. Они делают красиво, со вкусом, не боятся выйти за рамки — и просто получают удовольствие от творчества. Эти ребята определенно заслуживают внимания.

Но, конечно, это далеко не единственные режиссеры и люди креатива, которые меня вдохновляют.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
В креативе очень большую роль играет насмотренность и хороший вкус. Чем больше ты собираешь впечатлений, тем больше у тебя появляется референсов для создания чего-то нового. Я бы назвал этот подход «Потребляй и создавай», и состоит он из 3х шагов:
1. Насыщай свою жизнь впечатлениями — смотри, слушай, играй, путешествуй и делай все, что тебе нравится;
2. Подмечай и сохраняй самое «вкусное» к себе в папочку «идеи и референсы» в мозгу;
3. Вдохновляйся, миксуй и создавай нечто новое и прекрасное.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Это была случайность. Моя подруга решила подавать документы на журфак МГУ и я пошла с ней просто за компанию (важно сказать, что в этот момент я уже поступила на другой, совсем не креативный факультет!). Мне потребовалась минута (без шуток), чтобы понять, что хочу здесь учиться и вообще работать в креативной сфере. Вокруг в фойе был такой уютный свободный творческий вайб — люди что-то сочиняли, снимали документалки, обсуждали кино, мемы, свои зарисовки. Ровно через год я тоже была среди них и кайфовала от самого спонтанного и, как оказалось, самого осознанного решения, которое привело меня в креатив. Так что, вдохновили меня люди, совсем не знакомые.

2. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Начинала вообще не с агентства, с работы на ТВ. Может, кто-то помнит такое реалити-шоу “Каникулы в Мексике”? Так вот, это была моя первая работа в креативе на канале MTV, в будущем — Пятнице. Начинала стажером на кастингах (выбирала тех самых безумных героев для шоу, чего только не насмотрелась за год ахаха) по соседству с РеутовТВ. Потом перешла непосредственно в креативный продакшн при телеканале, где стала ездить на съемки и писать свои первые сценарии для социального мейковер-шоу на ТНТ. Спустя 5 лет съемок для разных проектов нон-стоп все же выгорела. И пришла с нуля в рекламу. Начинала со слоганов для недвижки (очень креативно), прошла войну с фармой и неспешно добралась до того, что делаю сейчас — проекты для брендов вроде Кока-Колы или разные имиджевые штуки.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главная сложность — это концентрация. Мы же не работаем на самом деле как в “Безумцах”, неделями изучая бриф и месяцами разрабатывая одну идею. В реальности в параллели существуют десятки проектов со своими сложностями, таймингами и ограничениями. И в какой момент тебе нужно остановить этот поток безумства вокруг и навести порядок в своих же мыслях — сформулировать чистую понятную идею, которой прежде всего ты сам будешь доволен. И это одновременно самый кайф, когда через этот шум все же удается нащупать ту самую идею, бьющую в сердечко. Можно выдохнуть ненадолго от удовольствия. И снова дальше побежать в этот шум.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Мой путь в мир креатива был тернист и запутан, но расскажу об этом вкратце.

Мне всегда нравилось что-то придумывать и создавать, но свою жизнь с этим я не связывал, так как в школе учился я плохо, и особенно мне не давались такие предметы как русский язык и литература. Учителя пророчили мне профессию дворника или тюрьму, но что-то пошло не так и я все же смог поступить в институт на маркетолога.

Там я учился тоже очень посредственно, но зато открыл для себя КВН, где нашёл таких же разгильдяев, которые при этом стремились творить и создавать. Постепенно начал писать не только выступления для команд, но и различные юмористические сериалы.

Закончив с горем пополам один институт, я тут же поступил во ВГИК и там уже понеслось. Мой нестандартный подход, который так не нравился школьным учителям, там оценили сполна. ВГИК я закончил с красным дипломом и после этого я начал без остановки писать: рекламу, сериалы, фильмы и все остальное. Мне все это нравится и, в целом, я уже не представляю свою жизнь по другому.



2. Расскажи про проект, которым гордишься?
У меня нет таких проектов, я достаточно критичен ко всему, что я делаю, но зато я горжусь знакомствами которые получил работая над тем или иным проектом. Я приобрел не только соратников по творчеству, но и настоящих друзей.



3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Сложностей на самом деле много, но я выделю основные, которые больше всего меня беспокоят:

Заказчики которые сами не понимают, чего они хотят или заказчики которые уже придумали заведомо проигрышную рекламную кампанию, а тебе надо в неё встроиться и привести это хоть в какой-то удобоваримый вид.

Так же существует проблема в том, что готовое видео, к которому ты написал сценарий, зачастую получается совсем не похоже на то, что ты задумывал на бумаге. Головой я понимаю, что это нормально, так как производство видео контента — это коллективная работа, и вы получаете на выходе общий креатив, но все же бывает, что я грущу, когда финальный результат получается хуже, чем я задумывал.

Ну, и ещё одна проблема, что со временем ты исписываешься, так как пишешь годами рекламные интеграции для похожих продуктов и, в какой-то момент, ты понимаешь, что я уже придумал все что мог. В такие моменты надо брать перерыв и менять обстановку, хотя бы на время.

Ну, а главный кайф — это когда ты видишь что твоя работа нравиться людям, радует их, может даже вдохновляет

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Пробовала кучу разных работ от hr до делопроизводителя в универе, в рекламе начала аналитиком, потом захотелось больше работать с людьми, и перешла в possible стажером к аккаунтам, подросла, делала разные 360 кампании и поняла что интереснее всего мне видео. Пару раз работала с Zebra Hero со стороны агентства и ребята позвали меня к себе, 4 года уже в команде, чувствую что нашла то, что мне хочется и нравится делать

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Классики и современные таланты, например: Лев Толстой и Фиби Уоллер-Бридж

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Я реализовываю креатив, а не придумываю — мне важно понимать и чувствовать работает ли он. Если креаторы могут ответить на вопросы зачем и почему — мы это делаем и чаще всего все получается хорошо. Идее нужна хорошая проработка, классно когда люди копают глубоко и изучают тему до того как высказываться на какой-то территории

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
На первых курсах я знала только, что мне интересно абстрактное «заниматься креативом», но никакой конкретики не было. Поэтому я пробовала стажироваться в самых разных креативных сферах — журналистике, PR, эвентах и так далее — в поисках того, что точно «мое». А потом попала на стажировку в креативное агентство, которое к тому времени существовало всего пару месяцев, где в штате было три человека, а их офис был размером с коробку из-под обуви. Я почему-то подумала «вау, мне тут нравится» — и осталась. Вот так я попала в команду Zebra Hero.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Горжусь проектами, которые в начале пути казались невыполнимыми. Например, нашими роликами для Комитета против пыток.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Не хватает только времени — потому что вокруг куча невероятно талантливых ребят и девчонок, с которыми хочется поработать, а проектов за жизнь можно сделать ограниченное количество.

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Меня зовут Денис, мне 27 лет. Я работаю креативным продюсером в Zebra Hero.

Кратко о моём пути:
Если найти мой Sony Ericsson k750i, то можно увидеть видео, как я в 12 лет, с друзьями, переснимаю скетчи из «Наша раша» в захудалом ободранном сарае. Уже тогда я выступал в роли креативного продюсера, режиссера и хозяина съемочной площадки. Стало понятно, что креатив это моё, но почему-то давление общества заставляло меня попробовать что-то еще.

Я работал свадебным ведущим, детским аниматором (в обтягивающем костюме человека паука) и скоморохом, который умел забивать гвоздь в пень за три удара, а пьяный прохожие на дне города — не умели. Пробовал себя в call-центре, сбербанке и арт-директором в разных ресторанах. В последствии меня это привело к тому, что в 22 года, вместе с бандитами из 90-х, я открывал первый и последний стриптиз клуб в Великом Новгороде. Это отдельная история, но мой вам совет: не стоит открывать заведение, где кому-то надо раздеваться, в городе, где все уже видели друг друга голыми (шутка про небольшое население).

2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Затем мы с товарищем (оператором) решили снимать рекламные ролики для местных бизнесов, потому что то, что показывали по нашему ТВ, казалось отвратительным.
Началось всё с рекламных роликов для цветочного магазина, где мы сняли серию скетчей обращаясь к богатым мужчинам, типо: не покупайте девушкам айфоны, лучше купите им цветы, не подставляйте других мужчин. Затем еще рекламка с бюджетом в 10к. Потом ещё, но уже за 30к. В какой-то момент одна моя знакомая, которая на тот момент уже работала режиссером в Москве, предложила подумать идею для спец. проекта Яндекс. Мы придумали, дело не дошло до съемок, но когда я приехал на встречу в главный офис Яндекса, я подумал: ну всё, я с Москвы я уже не уеду (лан, я это уже в поезде по дороге в Москву понял).

Потом еще несколько рекламных проектов с друзьями, но уже в Москве. Затем Zebra hero. И понеслась.

Мораль: от стриптиз бара в регионе до рекламы с миллионным бюджетом — один шаг.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России?

Выходных. И, возможно, смелости, чтобы говорить на те темы, которые нас по-настоящему волнуют.

А что есть классного?

Сторис со съёмок!

1. Чем ты занималась до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Моя история началась 13 лет назад с помощника- помощника- помощника бухгалтера в большой строительной компании ☺️??? я обожала свою работу и за несколько лет продвинулась там до зам. главбуха.
Дальше со мной случился первый декрет (затем второй и третий), в которых я поняла, что не могу без работы, пришлось открыть небольшую консалтинговую компанию, набрать персонал и клиентов на фриланс.

Одной из компаний-клиентов стала Зебра ❤️
Они сразу стали выделяться из толпы других компаний.
Абсолютно другой подход к финансам, абсолютно другие потребности.
Компания, где у бухгалтера помимо жестких рамок законодательства появилось место для творчества.
Это была любовь с первого взгляда.

2. В чем самый кайф — работать в креативной индустрии?
Работать в креативной индустрии — значит придумывать и использовать смартовые решения раньше остальных. Те новшества, которых в остальных компаниях боятся, как огня, мы уже используем годами. Индустрия дает возможность показать молодым специалистам, что бухгалтерия — это не скучно.

Экономика — это лучшее что со мной случилось!
Экономика в креативном агентстве — усилила это ощущение в десять тысяч раз.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я как-то очень мало была не креативом. Но есть смешная история, как решила им стать. У нас в РГГУ был клевый учебник, там в конце были перечислены все актуальные профессии. Слово арт-директор мне очень понравилось.
И потом мы были с подружкой промоутерами, и на брифинге я поднялась на второй этаж в само агентство и спросила: «Вам тут арт-директор не нужен?». И смешно, что взяли, и даже немного научили. Буквально, с улицы. Вот с тех пор тут=) Потом был и диплом и рекламные школы, но это все неважно. Главное — желание.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Наш последний проект для бренда воды.
Очень много красивой графики, очень много сил и обсуждений, очень много референсов.
По идее здорово, если в ответ на этот вопрос каждый раз был ответ «мой крайний проект».

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Образования конечно не хватает. Очень мало стратегов, очень мало профильных предметов для арт-директоров, хотя есть классные штуки в дизайне и кино. Но ты каждый раз заимствуешь там что-то и применяешь на свой опыт, а хотелось бы конкретных знаний.
Зато есть классная возможность и сравнительно низкая конкуренция. Выбирай профессию, учись, работай и тебе будут рады.
Как-то раз иностранный режиссер спросил, сколько мне лет, мне тогда 25 было. Ого, говорит, ничего себе у вас в России, арт-директор в 25. Вот это и есть классного. И в 25 можно, и даже раньше.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
То, что мне нравятся творческие занятия, было понятно в детстве, когда я обожала рисовать / hand made штуки / поделки.
Что касается креатива в рекламе, тут был обратный порядок — сначала по счастливому случаю и рекомендации я попала в агентство, а потом пришло понимание, что это то самое. Как говорят, аппетит приходит во время еды, так и у меня удовольствие от профессии увеличивалось с расширением профессионального опыта. Когда у тебя есть вся необходимая база и можно перейти к манёврам????
И уже в один из этих осознанных рабочих дней, я окончательно осознала, что да, я в той профессии, где хочу быть, даже, кажется, словила тот самый поток.

2. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
В целом я сразу начала свой агентский путь с младшей менеджерский позиции и погружения в разработку креативных концепций, съёмочные проекты. Лучшей учитель — это опыт и самостоятельность.
Очень хорошо помню свой первый 3D ролик, где по сценарию блюда летали в космосе, и это было прекрасной возможностью понять все особенности создания симуляции жидкости для кастрюли борща????
Дальше была фарма, которая научила обращать внимание на большое количество требований и ограничений, сверяться с законом о рекламе и проверять по секундам все лигалы и титры. И так далее — все более интересные задачи, эксперименты с минимальными сроками, совершенно разные уровни бюджетов, все-все в копилку личного опыта.
И вот, сейчас я в Dada, где я нахожу для себя новые челленджи и возможность для развития!????

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Могу рассказать свой подход к креативу с позиции аккаунта.
В первую очередь, кажется очевидная вещь, что креатив должен быть в бриф. Каким бы прорывным и классным он ни был, если там не будет верного акцента и подсвеченного нужного RTB бренда, большой ценности для клиента он не принесёт. На мой взгляд, наивысший level (уровень) креативщика — понять клиента и его задачу, забрать вводные (то, что обязательно нужно отразить) и принесли идею, в которой будет органично существовать a+b+с, дополненные прикольными приемами и фишками. При этом, если у клиента слишком много вводных, миссия агентства объяснить, что от чего-то придется отказаться, чтобы сообщение было эффективным для восприятия аудиторией.
В итоге получаем кейс, который поможет решить клиенту его бизнес-задачи. А довольный успешный клиент — радость для агентства????

А вообще, работа менеджера в креативном агентстве — это та же психология, как лучше преподнести креативу комментарии, какой подход к клиенту выбрать, что сделать, чтобы разрядить обстановку в напряжённый момент, безумно интересно и в этом свое творчество ????

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Выжидала время, чтобы нырнуть в него. Можно сказать, что с самого начала у меня была какая-то тактика и я её придерживалась. Я плюс-минус понимала что меня интересует, куда хочу попасть и что нужно для этого делать.
Мне не успелось усомниться в «креосфере». Случается, конечно, что закрадываются зернышки сомнения «ээ, это точно то, чем я хочу заниматься сейчас?», но если начинаю взвешивать свои ощущения, то убеждаюсь, что все-таки я счастлива.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Не имею привычки ориентироваться на личностей. Люблю вдохновляться людьми, предметами. Наполнять себя иными настроениями и мыслями, которые созвучны мне.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Пыхтеть над концепциями, а потом пытаться разобрать идеи, которые снились ночью, пыкмыкаться в попытках найти ТО самое находясь в жопе. Эта сложность меня бесит. Но в этом же и есть кайф! После тяжелых (или лёгких) поисков приходит решение, а потом результат, ради которого и хочется жить.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Такого конкретного дня не было. На ум приходит только период обучения в Британке, когда я вдруг осознала, что мне не хочется прогуливать пары, и учёба воспринимается как возможность всё время узнавать что-то новое о том, что тебе интересно, а не как кабала и обязаловка. А вообще творческая среда очень изменчива и непостоянна. У многих (наверное) бывают спады и подъёмы в заинтересованности и мотивации. Честно, бывают периоды, когда совсем уже не хочется придумывать и «креативить». Хочется просто расслабить голову, и на рабочего, который монотонно красит забор, смотришь с завистью :—)

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Всегда есть проекты обыденные, «текучка», а есть те, которые почему-то западают в душу и в которые ты вкладываешься гораздо больше, сидя по ночам и выходным без сожалений. Всеми такими проектами я горжусь (даже если они, в итоге, не были реализованы, были реализованы не так или остались непонятыми), потому что вкладываю в них частичку себя. Чем самостоятельнее проект, чем больше в нём «меня», моих мыслей и смыслов, тем он для меня ценнее.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
С одной стороны, не хватает доверия к креативным специалистам как к профессионалам своего дела со стороны клиентов. Из-за этого иногда рабочий процесс превращается в рабское внесение бесконечных абсурдных правок от клиента. Но, с другой стороны, в России появляется всё больше ребят, которые делают что-то смелое и крутое в своей уникальной стилистике. Невероятным образом такие неординарные подходы раскрываются в реальных коммерческих проектах, а не остаются на бумаге. Классно, что в России всё-таки есть клиенты (и хочется верить, что их становится всё больше), которые не бояться экспериментировать и делать что-то нестандартное.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Пасмурным утром в три часа пополудни я вышла из дома и поняла, что креатив — это моё.
В самом деле не было такого момента, думаю, если бы я не училась на дизайнера, могла бы стать прекрасным кондуктором, пьющим анастезиологом или знатным пекарем. И это тоже было бы моим призванием. В любой сфере есть свое очарование, но волей случая, попала в креативный класс. Пусть и с лавандовым рафом да макинтошем в наклейках.



2. Кто твои ориентиры в креативе?
Вдохновляют люди, с которыми работаю. Своими идеями, упорством и конским трудолюбием. У меня было много разных работ и точно знаю, что без сильной вдохновляющей команды, работа превращается в бездушную кормушку.



3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
К счастью и к глубокому сожалению, креативщик должен постоянно развиваться. А иногда, хотя кого я обманываю, ВСЕГДА хочется лежать и деградировать. Но сфера требует высокого уровня общего развития, понимания важных социальных повесток и знаний в разных сферах. Именно на стыках знаний рождаются интересные идеи.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
В агентство я пришла сразу на позицию продюсера. Так как у меня был опыт продакта в сервисной туристической компании, я представляла для агентства интерес, в первую очередь, как единица, которая сможет предлагать конкретные работающие прямо на продукт и продажи, а не имидж механики. Но в ходе работы и на общих креативных штурмах выяснилось, что, несмотря на тягу к аналитике и прогнозированию, мой персональный опыт, насмотренность и способ креативить лучше себя показывают в вирусных спецах.

На самом деле, не знаю, почему сказала «но», потому что в моей голове креативность и аналитичность не противопоставления — одно следствие другого. Когда я получаю бриф, я отношусь к нему как логической задачке, которую просто надо решить таким способом, каким раньше она не решалась. Ну и максимально шумно.

Дальше я росла как креативный продюсер, потом стала групхэдом и естественным образом вокруг меня сформировался портфель клиентов, который хочет делать вирусные спецы, и команда спецов, которая их умеет делать. Такой отдел преклов вышел.



2. Расскажи про проект, которым гордишься?
К сожалению, многие проекты, которыми я горжусь — это партизанки, про которые нельзя никому говорить, чтобы все продолжали думать, что «оно все само завирусилось».
О чем можно говорить и где мне повезло поучаствовать это:
1. Дача — перезапуск соцсетей Перекрестка и привлечение новой аудитории: meduza.io/shapito/2019/07/26/chtoby-bylo-vse-kak-nado-nuzhno-bolshe-marinada-set-magazinov-perekrestok-vypustila-dachnyy-albom-o-shashlykah-i-teplitsah?fbclid=IwAR0AlunzFpP7z3aGCpfX4SB0zHgtcKvcwLje7K5skQ3s652yQMXnTev4YNg
2. Леха Щербаков для AliExpress — попытка сделать earned media вместо того, чтобы покупать интеграцию напрямую у блогеров: adindex.ru/news/adyummy/2020/12/23/164 262.phtml. Тестинг нового формата медийного флирта, так сказать
3. Академия Курьеров — рассказать о запсуке сервиса доставки: vc.ru/marketing/47 607-luchshe-chmoknut-teshchu-v-shchechku-chem-maratsya-o-prosrochku-reklama-sluzhby-dostavki-perekrestka
4. Залипакинг для Али — ситуативное шоу в прямом эфире во время пандемии vc.ru/24ttl/145 943-pochemu-budushchee-onlayn-riteyla-za-strimami-chto-takoe-live-commerce-i-kogda-on-pridet-v-rossiyu



3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Не хватает, наверное, сопряженности бизнес-задач с креативом. Креатив ради креатива, креатив из тщеславия креатора или маркетингового директора — такое себе. Все-таки креатив — это средство, а не цель. Если не помнить об этом, может занести. Часто и заносит, кажется, рынок и бренды, либо в репутационную яму, либо в трату слов и бюджетов, либо в публичный онанизм с поглажваниями собственных вторичных идей.

А что классно — это чувство юмора и креаторская свобода: и в прощении с точки зрения коммуникации при факапах (возможность эти факапы допустить, то есть), и с точки зрения закондательной реализации. Это дает возможность экспериментировать и заниматься творчеством с большей скоростью и размахом, чем у коллег на западе. А значит, способствует активному росту индустрии.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Мое профильное образование — Биотехнология, закончила Первый МГМУ им. И. М. Сеченова, защитила диплом на тему резистентности бактерий к полусинтетическим антибиотикам.

Как завещали предки, поработала на заводе по производству противовирусных препаратов, потом немного в регистрации медицинских изделий. Поступила в Ранхигс на «экономика и управление здравоохранения», чувствовала себя максимально неловко в 20 лет в компании 40-летних чиновников, которые приехали на повышение квалификации.

В какой-то момент вся вера в то, что я могу и хочу этим заниматься сломалась и я решила реализовываться творчески, начала делать что-то, например свой бренд одежды, получилось так себе, но опыт супер. Дальше много опыта начиная со стажера с зп 10к за 1,5 месяца, заканчивая убыточным фрилансом и постоплатой за съемки по 3 месяца.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Wnk, люди

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Мой подход к креативу очень простой, есть несколько важных пойтов, которым отвечает мой креатив:
1/ это должно быть понятно пользователю/потребителю/аудитории/клиенту/покупателю/собаке/кошке, кому угодно;
2/ креатив должен нравится мне, я должна в него верить и любить его, оберегать и защищать

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Мое переосмысление случилось в 11 классе 2006 года на уроке информатики, когда я немножко громко шепнула подружке, что собираюсь поступать на стоматолога. Рядом с нами сидела учительница, которая услышав это, резко вскрикнула «Юля, на кого ты собралась поступать?! Ты решила зарыть в зубах свой творческий талант?..» Далее от нее последовали вдохновляющие слова. И тогда я кардинально задумалась, ведь на зубах не порисуешь. (хотя сейчас это уже может быть прикольной идеей для реализации))

Поступила на графический дизайн. И так началась моя креативная дорожка)



2. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Свой карьерный путь я начала в 2013 году как джуниор дизайнер. Это была планета из других миров, где люди разговаривали на непонятном мне языке: лендос, футер, хедер, дисклеймер — я кивала головой, что все это сделаю, но украдкой гуглила все эти слова, чтобы понять о чем вообще идет речь. Озарение на рост ко мне пришло, когда мой креативный директор увидел мой первый собранный дизайн-концепт лендинга. Я была очень горда своим дизайном. но до того момента, пока директор не сделал фейс-палм и сказал: «Мы это не можем показывать клиенту.»

После этого я сидела днями и ночами в поисках классных вдохновляющих референсов. Мне повезло работать с прекрасным арт-директом, которая привила чистоту и стиль в дизайне. Так по чуть-чуть, набираясь прекрасного, работая над своими ошибками, слушая критику и запоминая комментарии, я становилась лучше и круче, и мое видение стало приносить эстетическое удовлетворение и мне, и коллегам.



3. Расскажи про свой подход к креативу?
В целом если, мне нравится, когда в работе каждый выкладывается по полной программе своих возможностей, не стесняется предлагать, опровергать, спорить. Я думаю, что только в таком сплоченном и командном шторме рождается классный креатив.

Как арт-директору, мне важно постоянно быть насмотренной, отслеживать новые современные решения в дизайне и рекламе. Очень радуюсь тому, что моему вкусу доверяют. Но тем не менее, мне важна коммуникация и обратная связь от коллег по поводу визуальной части. Всегда с ними обсуждаю заходы, делюсь своим видением экзекьюшна, чтобы быть со всеми на одной волне.

И самое главное, любить то, чем занимаешься!

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Я сначала увлекся графическим дизайном делал афиши для дискотек, потом логотипы визитки и так далее. В какой-то момент в нашей компании от соучредителя-сторожа дорос до арт-директора отдела граф дизайна (из 2 человек;)). И в какой-то момент поняли с партнерами, что этот отдел не зарабатывает. Я буквально одним днем перевел дизайнера в веб-отдел, а сам пошел учиться на ИКРУ и уже по окончании крупного курса начал заниматься креативными проектами. И набивать свои шишки. Но нужно понять, что до этого я порядка 5−7 лет писал сценарии для мероприятий в своем вузе, придумывал концепции и рекламные ходы для промотирования того что мы организовывали. Так что это просто был вопрос времени.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
С точки зрения многих вещей, кроме наверное наград. С этим как-то не повезло. Я горжусь проектом «Макнем директора?». Там все было очень необычным. Идею продали сразу на брифинге. Переплыть Москву-реку на ванной VitrA. А потом и сайт был прикольный и креатив и поплыл сам. Просто не было других вариантов и денег на нормального гребца под риск, что его заберут менты с набережной. Так что 27 декабря, только оттаяла река буквально на месте разворота лайнеров Редиссон, напротив одной из высоток Москвы я переплыл реку на ванной.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Мне кажется я тут не открою америку. Все очень просто! Используй разные подходы и умей не останавливаться, если времени еще хватает на подготовку презентации, потому что главная фраза моя «А если еще покрутить?».

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Мой креативный путь начался после серии творческих «неудач». Меня помотало от журналистики до режиссуры, от поэзии до приготовления кофе. В один прекрасный день институт, ради которого я выбралась из Сибири, просто перестал существовать. Нужно было двигаться дальше.
Так получилось, что жизненные перипетии свели меня с дизайнером, а он рассказал мне про мир этих ваших диджиталов, сайтов, копирайтов. Ну, была не была. Выставила резюме без вышки, опыта работы, на самую маленькую ЗП по МРОТу. Так я умудрилась попасть копирайтером в своё первое агентство. Следующие пару лет моей аффирмацией на день были строки из шуточного стишка: «На работе дохнут кони, ну, а я бессмертный пони». Такой трудоголизм и помог мне быстро вырасти и прокачаться. Но у любой медали есть обратная сторона. Важно найти баланс между работой и жизнью и не жертвовать своим здоровьем.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
В каждом проекте я всегда выбираю эффективность. Ведь в первую очередь мы помогаем достичь результата, а не занимаемся самовыражением за чужой счёт. Ни одна награда не радует так, как позитивный фидбэк от клиента. А если есть качество и результат, то будут и фестивали. Одним из таких проектов для меня стали «Города для профи», которые мы запустили в 2020 году для S7 Profi.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Но у эффективности есть и обратная сторона. Часто клиенты боятся новых путей и ориентируются на шаблонные решения, которые принесут гарантированный результат. Нередко это происходит в ущерб креативу. Мне кажется, индустрии немного не хватает решимости для проверки гипотез и поиска новых путей, но мы с этим боремся.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Меня зовут Женя и я арт-директор в агентстве Smetana.
Выбор профессии был очевидным, я всегда что-то рисовала, лепила и клеила.
Только вот закончилось все какой-то генетической мутацией — я стала художником книги. Могу книжку руками сшить, гравюру вырезать. По началу казалось, что это здорово, только таковым не являлось ну вот вообще. Если, конечно, нет цели попасть в топ умельцев на Ярмарке мастеров.
Поэтому училась я не очень. И таких как я ссылали на стажировки в рекламные агентства, потому что это считалось зашкваром, а не настоящим творчеством, души в этом не было.
А мне понравилось! Я ужасно любила ковыряться в макетах в Фотошопе, сидеть на стоках (это, конечно, быстро прошло). В общем так я и осталась на этом пути. А дальше стремительно: сначала брендинг, потом ивент, ну и, наконец, сбылась мечта — снялся первый ролик! И началась настоящая работа: услышать слово «инсайт» — осознать, что это; с восхищением слушать чей-то скрипт и думать, да как это вообще возможно, — написать свой. И здорово, что это «впервые» все еще встречается, хоть и реже. Потому что очень много новых, разных и классных задач. Чем они сложнее — тем больше любви. И дураки те, кто считает, что нет в этом души. Она вся тут!

2. Кто твои ориентиры в креативе?
У меня нет как такового стремления ориентироваться на кого-то, двигаться вперед мне помогает насмотренность и умение приземлить увиденное на посадочную полосу российского креатива.
Если выбирать между Найки и Адиком (думаю, что так вообще можно отделить один класс артов от других), то я точно за Адик. Мне нравятся сочные и яркие картинки, острые визуальные сюжеты и приемы. Я практически на 100% визуал, поэтому черпаю вдохновение из картинок.
Это, например, очень крутой 3D художник из Англии petertarka.com.
А это классный реж alitwotimes.com
Из стандартного и всем известного Droga5, Pentagram, Johannes Leonardo и Wieden+Kennedy
Очень здорово, кстати, помогает бэкграунд по истории искусства. Современное искусство — это про концепции, можно учиться перенимать ход мысли художников и перекладывать на работу.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Я думаю, что сейчас то самое время, когда пора расставить локти и распихать по углам неуверенность, сомнения и опасения, свои и клиентов. Мы видим, как в мире и в России стремительно развиваются диджитал-инструменты. Пока смелость больше в пользовательском контенте, бренды медленно, но верно подтягиваются, и это здорово!
Мне очень нравится, что появляется много независимых агентств. И у молодых ребят уже нет цели идти в сетевое агентство, чтобы подороже себя продать потом. Эта индустрия с каждым годом перестает быть шаблонной и неповоротливой. И хочется надеяться, что в этих движениях виноваты и мы тоже!

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Я жил в Петербурге и на последних курсах университета начал искать любое (вообще любое) место для входа в рекламу. Стал менеджером в школе ИКРА, отучился на курсе и сделал с командой учебный проект. На защите нас заметил креативный директор Leo Burnett и пригласил на стажировку. После было 2 месяца в Москве, еще 2 года в рекламных агентствах Петербурга, встреча со своей креативной парой (привет, Юля), участие во всех янг фестах, до которых могли дотянуться, 3 место в Young Glory, возвращение в Лео, Инстинкт, фрилансовое лето и Сметана. И вот я здесь.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
В первый год работы в Лео мы сделали Koshogo — социальный проект, направленный на борьбу с похищениями женщин в Киргызстане. Работали по утрам и вечерам, заряженно и азартно, практически без бюджета. Проект привлек внимание СМИ и организации «ООН-женщины», принес 4 львов в Каннах и множество других наград.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Сложность и кайф — в неизвестности. Когда создаешь что-то новое, сталкиваешься с множеством белых пятен, сомнений и вопросов. Искать решения для них — волнительно, но очень захватывающе.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я работала арт-директором в небольшой дизайн-студии в Санкт-Петербурге. Занималась в основном брендингом и руководила командой дизайнеров. В студии был один классный клиент — школа ИКРА. Мы делали для них дизайн методических материалов с кучей разных методик. Я узнала, что такое ТРИЗ, большая идея и кампания 360. «ХОЧУ, — подумала я, — это именно то, чем я должна заниматься дальше!» Это стало для меня переломным моментом.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Кейсы ребят из Droga 5 и LOLA MullenLowe Madrid для меня самые вдохновляющие. Очень крутые идеи, красивое исполнение, и главное — всё очень просто.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России?
А что есть классного?
На мой взгляд, сильно не хватает любви к креативной индустрии в целом — желания развивать не только свой уровень, а общий по больнице. Поэтому, скорее услышишь язвительный комментарий, чем добрый совет.

Индустрия очень разная. Каждое агентство, не смотря на то, что, в общем, занимается одним и тем же, имеет свою особенность — социальные проекты, кино или технологии. Бизнес хочет развиваться, и ты, как специалист можешь выбрать то, что тебе ближе и развиваться вместе с ним — это классно.

1. С чего ты начинал в продакшн среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Я изучал основы Дизайна и программу After Effects по книжкам. Людям нравилось, что я делаю. Они хотели больше, и мне пришлось собрать первую команду.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Посмотрите на наш Vimeo. Думаю, что всё сами поймете)

3. В чем главная сложность и самый кайф — работать в продакшне?
Сложность в том, что нет никакого нормированного и прогнозируемого графика) А кайф в постоянном решении сложных нетривиальных задач.

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Помню, как впервые, будучи еще школьником, попал на показ фестиваля Future Shorts в кинотеатре Мир города Казани. Тогда в программе были как короткометражные фильмы, так и рекламные ролики. В этот же день (ну ладно, на следующий. Этот день закончился выпиванием с друзьями) я полез на торренты и скачал подборки Каннских Львов за последние несколько лет. После недели бессонных ночей за просмотром, жизнь моя уже никогда не стала прежней.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Так как я, все-таки, занимаюсь продакшеном, мои ориентиры — те, кто может руками делать что-то прекрасное. Все до банального просто, это мои современники — режиссеры, которые здесь и сейчас творят историю. Паоло Соррентино, Вонг Кар-Вай, Терренс Малик.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Кайфы — это же будут все читать? Хороший коллектив!
Сложности — каждый день новые. День ото дня я удивляюсь, узнавая все новые и новые вариации сложностей нашей профессии. Не буду спойлерить, все самое интересное у вас впереди!

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Халоу.
Меня зовут Митя, мне 26 и последние лет 10 своей жизни я посвятил сначала кино, а затем рекламе.
Спал и видел как поступаю во ВГИК.
Спал, видел, но не поступил.
Пошел учиться в Иняз, уже к тому моменту работая в кино на съемочной площадке. Администрация, худ. цех, затем работал вторым режиссёром.
А закончив институт и благополучно проебав (пропустив) вступительные в магистратуру из-за экспедиции в Минск, совершенно случайно пошел работать в один московский продакшн ассистентом.
И вот спустя 6 лет я оказался в лучшей банде Москвы, в СПОТЕ.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Проектов которыми горжусь не так уж и много потому что всегда, после каждого даже самого сложного проекта все равно хочется больше, сильнее и пизже, но, наверное, выделю проект, сделанный в 2017 ом году, для глобального клиента Умбро, чья бренд-команда приехала сюда для реализации этого проекта из Манчестера.
Это была фотосессия и имиджевое видео о новой коллекции, выпущенной специально к ЧМ по футболу 2018 ого года.
https://hypebeast.com/2018/3/umbro-unforgotten-1966-world-cup-collection
https://youtu.be/g3oxVc1tF6s

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Я, конечно, считаю, что не мне судить чего не хватает современной индустрии, но все же, наверное, скажу, что не хватает смелости, чтобы делать по-настоящему острую, запоминающуюся и не проходную рекламу.
А что делает индустрию классной, это, определенно, люди.
И после каждого «всем спасибо, смена окончена», каждый из нас убеждается в этом еще и еще раз.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Когда я устраивалась на свою первую работу копирайтером, то сначала погуглила, что значит это слово.
Я жила в Волгограде и единственным местом, где хотелось работать, было агентство TutkovBudkov. Туда я и пошла. Меня взяли со второго раза, но сначала просто стажером. Дима Тютьков до сих пор хранит мои тестовые задания и грозится когда-нибудь выложить в фейсбук. Там полный треш)
Я развивалась интуитивно. Ничего не понимала, все термины гуглила и перед каждой презентацией обливалась потом. Я не знала никаких креативных техник и вообще смутно представляла, что такое хороший креатив. В 2014 году я узнала про курсы mads и мечтала на них попасть, но тогда еще ничего не было онлайн. Поэтому я просто следила за ребятами в фейсбуке. Забавно, что спустя 4 года я все-таки попала на mads, но сразу в качестве куратора.

Мне понадобилось 5 лет, чтобы из стажера, не умеющего ничего, стать старшим копирайтером, переехать в Москву и устроиться в агентство моей мечты — Friends Moscow.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я горжусь и нежно люблю проект #мояизнанка, который мы сделали для Levi’s этим летом. Для меня он очень личный и очень важный.
Это проект о стереотипах, с которыми девушки сталкиваются каждый день. Мой самый ненавистный написан у меня на футболке: «Девушка должна быть музой». А раньше эта фраза казалось мне очень романтичной и верной. Даже была моим жизненным ориентиром — стать такой девушкой, которая будет вдохновлять мужчин. Какая гадость.
.
3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Для меня одновременно самое сложное и самое классное — это постоянно что-то создавать. Сегодня утром я почувствовала дикую усталость от того, что мой мозг снова должен придумать что-то несуществующее, найти какое-то решение.
Но какой же кайф, когда решение находится и оказывается не просто классным, но и полезным.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Я пришла в агенство, когда мне было уже 27 лет. Был опыт руководителем отдела маркетинга, но стратегом без прямого опыта меня никто не хотел брать. Стало ясно, что надо любыми способами попасть в агентство, и я начала с аккаунтинга — в них всегда есть потребность, да и опыт по сути у меня был. 2 месяца в агентстве + несколько воркшопов и курсов и у меня уже начал формироваться круг классных ребят, которые уже были в индустрии. Так, в ленте у одной из их у увидела вакансию младшего стратега — и, конечно же, не теряя времени написала. Мне не важно было, что это за агентство — лишь бы начать делать то, что я так давно хотела. В меня поверили — и так я начала свой путь в стратегии.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Буду банальной — ориентиры из агентств — Droga5, а с этого года — AKQA. Недавно кто-то сравнил креативную идею с тем, что эта вода, которую ты зачерпываешь из ручья и несешь. И прекрасными кампаниями оказываются те, что смогли сохранить все смыслы, ничего не пролив. И, конечно, это относится и к стратегии. Этим агентствам удается донести до кампании и стратегию и креативную идею, не проронив ни капли.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Кажется, что не хватает единого словаря — мы как те, кто строит Вавилонскую башню, но говорит на разных языках. Это мешает в понимании и финального результата, и способ их реализации.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
14 января 2010 года безработная я доотмечала Старый Новый год, вылезла из-под праздничного стола и открыла сайт hh.ru. Просто начала искать ЧТО-ТО совершенно отличное от прошлых опытов без четкого запроса. Так я наткнулась на объявление агентства Аффект, куда искали копирайтера. Я прочла описание обязанностей и тестового задания, помню мне очень понравилось, но решающим фактом стала фраза — БЕЗ ОПЫТА.
Неделю я придумывала идеи продвижения Чебуречной и первый раз оформляла их в pptx презентацию. А еще через три дня мне прислали самое лучшее письмо в моей жизни: «Юля, ты — супер. Приходи знакомиться».
Кем я работала до этого? Ах да: секретарем и офис менеджером в агентстве недвижимости, официанткой в казино, человеком перебирающим бумажки в отделе маркетинга MTV Russia… короче никем.



2. Кто твои ориентиры в креативе?
В копирайтинге: Jhon Bevins, Cole Schafer. Среди креативных директоров впечатляют Hugo Veiga, Полина Забродская.



3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Не хватает клиентов, которые искренне любят бренд, с которым работают. Но хорошо, что в последнее время многие креативные люди с правильными ценностями уходят на сторону клиента. Хочется верить, что это приведет рынок к более смелым решениям и стратегиям.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Я проходила стажировки в разных агентствах, в основном это были обязанности помощника менеджера проекта, я впитывала опыт моих наставников, наблюдала за ситуациями и запоминала ходы, как с ними справлятся.
Сейчас мне доверяют вести проекты, планировать работу и координировать команду.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я горжусь своим каждым проектом, начиная от самого первого учебного, заканчивая Всероссийским конкурсом для студентов.
Я выделяю в каждом проекте мои достижения, в тех, что вышли с надежным результатом, так и в тех, которые состоялись с некими издержками, ведь благодаря каждому шагу, ситуации, проблеме, я получала новый опыт, новые возможности, новые знакомства.

3. В чем главная сложность и самый кайф — работать в креативной индустрии?
Самый кайф — воплощать абсурдные идеи в реальность, когда видишь реальный отклик и эмоции аудитории и чувствуешь, как много было сделано ради этого момента.

Главная сложность — воплощать абсурдные идеи в реальность, так как это всегда не так однозначно, как изначально казалось, приходится наперед думать о возможных форс-мажорах и прописывать стратегию по реагированию на изменения.

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Видимо, так было с рождения, просто не осознавал, что я делаю и чего я хочу. В третьем классе уже писал сценарии для постановок (и счастливо играл в них), в средней школе рисовал плакаты на все конкурсы, в старшей — стал министром печати, выпускал газету и делал самые модные вечеринки с тиктоником и газировкой.

Осознание, что креатив — это профессия, а не просто хобби, пришло ко мне на журфаке МГУ, куда я в 11 классе пошел на подготовительные курсы. Это был 2008 год, все мои сверстники уже сидели в ВК, но никто еще не понимал, что скоро соцсети станут такой огромной медийной силой и что вокруг них будут строиться целые индустрии, появятся новые профессии и подходы.

Но убеждение, что креатив — это моё, могу предположить, сложилось в университете. Причем сперва не в МГУ, а в ГУУ — я тогда думал, что надо получить настоящую земную профессию, а журналист будет обречён жить от проекта к проекта — и никому я буду не нужен. Я стал пресс-секретарём в Союзе активной молодежи, запустил дополнительный развлекательный сайт для студентов, вёл соцсети, писал статьи и релизы.

А вот ощущение, что не только креатив — это моё, но и креативу нужен я сам, случилось в тот день, когда я поступил в магистратуру журфака МГУ на бюджет. Тогда уже у меня за плечами был опыт работы в кадровом агентстве, где я вёл соцсети, стажировка в PR-агентстве и личные SMM-проекты. Но всё равно я сомневался в себе и своих силах, долго чувствовал себя случайным в индустрии.

2. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Если говорить о действительно профессиональном старте, то всё началось со стажировок на 3−4 курсе в креативных и PR-агентствах. В свой первый рабочий день на новом месте меня посадили писать статью про женскую моду для бренда шоколадных конфет (что? да!), потому что они провели ребрендинг и поместили у себя на упаковке нарисованных женщин из разных эпох. Потом — поручили делать пресс-тур для бренда детского питания в Вологде: нуджно было собрать журналистов, устроить им перелёт и трансфер, сделать промо.

Но моим любимым занятием стала рассылка гелей для душа среди всех крупнейших издательских домов России — и вряд ли где-то у меня ещё получилось бы пообщаться с главами Condé Nast или Hearst Shkulev Media, потому что я виртуозно научился общаться с секретарями и попадать на нужных мне лиц. Прошло уже почти 10 лет с той поры, но я улыбаюсь каждый раз, когда покупаю эти гели — запах лаванды и прованских трав от них сразу же уносит меня в моё профессиональное детство.

Благодаря учебе на журфаке и накопленному к тому времени портфолио (писал рецензии на книги и фильмы, готовил материалы на тему благотворительности), я смог устроиться на телеканал «Мир», чтобы вести соцсети и готовить статьи про кино. Почувствовав интерес к SMM в полной мере, через год я перешел на работу в бутиковое креативное агентство, где делал контент для бренда кухонной мебели, рассольных сыров и лаков для ноготочков.

Профессиональный рост от SMM-менеджера к руководителю отдела случился в рекламном агентстве «Пикчер», и я очень рад, что в том прошлом году принимал участие в «Креачелле» как часть этой компании, а уже сейчас — от лица «Буду», ведь тот опыт дал ценную экспертизу для организации мероприятия. 3 года в «Пикчере» — это опыт работы как внутри команды (я начинал с 3 сммщками, а в конце руководил отделом с 20 спецами), так и с клиентами — мы вместе пережили и удаление серверов «Яндекса» по ошибке стажёра, и спасение утопающих проектов, и продажу абсурдно-партизанских пабликов.

Переход в «Буду» стал для меня логичным карьерным шагом, потому что я хотел совместить две своих главных экспертизы — в SMM и журналистике. Здесь же можно было как заняться медиа про карьеру и тех, кто её строит, так и транслировать через соцсети, что искать работу в цифровых профессиях стоит у именно у нас. Не знаю, что и как будет дальше, но попав в креативную индустрию, уходить из неё совсем не хочется — тут всегда можно найти дело, проект, идею по душе, которую хочется развивать.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Есть ощущение, что креативная индустрия в России развивается скорее вопреки, нежели действительно благодаря поддержке государства. Но, судя по статистике, только в Москве нас таких полмиллиона человек, а людей из промышленности всего на 100 тыс. человек меньше. Чувствуется нехватка креативных кластеров, пространств для творческого развития, а ещё — льгот и субсидий, ведь в пандемию креаторы тоже очень страдали.

Но не буду больше о скучных цифрах! Вижу, что всё больше людей из нашей страны попадают в мировые рейтинги — это касается и дизайнеров графических, и одежды, всё больше примеров из отечественной киноиндустрии доходит до международной аудитории (вы в курсе, что «Майор Гром» стал самым просматриваемым фильмом на Netflix?), а практически любой SMM для бренда у нас на порядок выше, чем у среднестатической американской или западноевропейской компании.

Они больше повернуты на брендинге и донесении своих ценностей, а у нас в России принято выстраивать дружественные связи с аудиторией, поэтому сммщики компаний вечно соревнуются в креативной отработке мемов и инфоповодов. Из минусов, возвращаясь к SMM, могу сказать, что в России не очень хорошо с комьюнити-менеджментом. У нас часто общаются в духе «сама виновата, ничего не знаем». Так что есть куда расти и над какими ошибками делать работу.

Кстати, а можно познакомиться со всеми участниками фотосъемки этой «Креачеллы»? Нет, только посмотреть? Красивое…

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Я с самого детства занималась творчеством. Ходила в художественную школу, общалась с художниками, ездила на конкурсы, рисовала плакаты в школе. Я бы сказала, что в какой-то момент для меня креатив разделился на классический — искусство, и новый — digital.

Я пошла учиться на дизайн не понимая до конца, что это такое. Дизайн в тот момент был для меня скорее чем-то само собой разумеющимся, а не осознанным выбором. Рисуешь — прямая дорога в художники или дизайнеры. Только потом стала узнавать, что это два огромных самостоятельных мира.

Очень хорошо помню день, когда поняла, что это действительно моё. Я уже поступила, но учёба ещё не началась. Когда я читала очередные статьи о дизайне, меня осенило, что он везде. Сайты, стулья, зубные щётки, реклама. Захватила именно масштабность сферы, возможность взаимодействовать с людьми без слов. Я до сих пор не могу описать восторг, который я испытала. Сейчас это воспоминание меня заряжает, напоминает, для чего я работаю.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я с большой долей скептицизма отношусь ко всем своим проектам и, честно говоря, их было не так много.
Сейчас моя самая большая гордость — это Буду и Эйч. И дело даже не в красоте картинок или их удаче, а мой личностный и профессиональный рост в проектах. Я безумно ценю возможность пробовать новое, развиваться. За время в проектах я примерила на себя огромное количество дизайн-ролей, познакомилась со многими талантливыми людьми, увидела, как мои работы живут в реальном мире. Для меня это огромная гордость! Видеть, что всё, что я делаю, живёт, окружает меня и других людей.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Быть открытым. Открытым новому и открытым к реакции аудитории. Сложно каждый день бороться с собой, стирать фильтры и рамки, которые мешают в работе. Но это и огромный кайф — примерять на себя новые роли, изучать и делиться новым, вкладывать смысл, доносить новое и хоть немного менять жизнь людей каждый день.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твоё?
Сколько себя помню, я всегда писала: в детстве стишки бабушке на дни рождения, в отрочестве рассказы в стол, а маме говорила — вот вырасту и стану писательницей. Потом я выросла и поняла, что писательницей быть не хочу, журналисткой тоже, а куда я ещё нужна со своими текстами, я не знала. Я вообще не представляла, чем мне заниматься, если не писать.

То, что тексты нужны везде, а не только в книжках и газетах, я поняла только на втором курсе. Тогда стала больше погружаться в диджитальный мир, узнавать про контент, маркетинг, smm. А потом пришла копирайтером в Буду — ребята искали стажёра в контент-отдел. Я потихоньку стала понимать, как всё работает, и начала чувствовать, что я на своём месте.

Помню, зелёная я ужасно собой гордилась, когда на третий день работы разогнала скучную идею до забавных карточек и мой пост стал самым популярным в аккаунте на тот момент. Я тогда подумала, как мне повезло найти работу, на которой весело, и поняла, что если бы не диджитал и не креатив, я бы так и чувствовала себя потерянной и нигде не нужной.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Люди. Мне нравится наблюдать и разговаривать с людьми из диджитла, с коллегами — причём необязательно, чтобы они были связаны с креативом или с текстами. Кажется, что мы все говорим на одном языке идей и концептов, но на разных его диалектах: кто-то выражает себя через визуальные образы, кто-то через текст, кто-то через код. Но кто бы на каком диалекте ни изъяснялся, мы всегда стараемся донести свои идеи до собеседника на его или её диалекте: прибегаем к аналогиям, сравнениям, позволяем задавать вопросы и задаём их сами, чтобы быть более понятными друг для друга. Меня это очень вдохновляет и помогает смотреть на работу под другим углом, замечать то, на что раньше я не обращала внимание, находить новые решения.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Креатив — это работа. Иногда он нативно рождается на коленке за три минуты, а иногда вымучивается часами. Никогда не угадаешь, как пойдёт в этот раз, поэтому всегда важно быть готовой к рутинной докрутке сырых идей. Но здесь всегда помогают вторые мозги: разгонять штуки вместе легче и веселее, а результат получается свежий и неожиданный.

1. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Стоит сделать поправку на то, что формально я не креативная единица, но продюсирую именно в этой, творческой среде.

Верю, что креатив — это не про сценарии / концепции. Это про подход к тому, как ты решаешь проблемы, как учишься новому, как выбираешь место путешествия и даже как держишь телефон в руке. Мне всегда нравилось находить нестандартные пути во всем, креатив — это мое, наверное, с первого дня жизни:)

2. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Познакомилась с FMT. JETLAG — и понеслось.
Как двигалась к тому, что делаю? Уверенно.

Если серьезно, у меня не было цели попасть в агентскую среду. Я попала в эту индустрию из мира математики и финансов, в поисках способа принести миру что-то ценное. Волей судьбы мы познакомились с Джетлагом, и я поняла, что с этой командой я стану ближе к этой цели.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
Подход основан на знании, что любую проблему можно решить.

— Не нашли дом для сжигания в кадре? Построим.
— Снять двух селебрити в разных уголках планеты в карантин? Не проблема.
— Найти дублера с особой бородой за пару часов до съемки? Стрижем человека и клеим его волосы на лицо актеру.

1. Расскажи про проект, которым гордишься?
Наверное, у многих гордость вызывает самый первый крупный и успешный проект. Для меня таким стал «Аллея беговых кроссовок ASICS» — в 2018 году под релиз культовых ASICS Gel-Kayano 25 мы собрали старенькие беговые кроссовки со всей России с огромным пробегом, большим количеством посещённых стран и пережитых эмоций. На Московском Марафоне каждый проходил мимо аллеи славы и мог ознакомиться с историей беговых пары ASICS. Для меня всё тогда было в первый раз: первый online-to-offline проект, первое создание кейса, первые шорт-листы и награды на фестивалях.

2. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Перед тем как прийти в креатив и в агентство, я перепробовал много разных подработок и временных работ. Мой карьерный путь после университета можно описать примерно так:
1. Курьер — я развозил цветы и кофейные зёрна.
2. Аниматор — я проводил тимбилдинги для компаний.
3. Ведущий мероприятий — здесь были и свадьбы, и корпоративы, и фестивали.
4. Продавец духов — но если быть точным, я продавал ароматы, а не духи. Так нас учили говорить на тренингах по продажам.
5. Креатор в event-агентстве — я перескочил этап «стажёра» и сразу начал получать деньги за работу, хотя опыта у меня не было. Зато была задача «Составить резюме и устроиться на работу» и эту задачу я решил с помощью придуманного опыта работы и хорошо сделанного тестового задания.
6. Креатор в digital-агентстве.
7. Креатор в сетевом ATL-агентстве.
8. Сейчас мне неважно в какой формат придумывать. Будет бриф, будет и креатив.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Главная сложность быть креатором — наверное в том, что ты постоянно остаёшься голодным. Ты растёшь как профессионал и ищешь новые более сложные вызовы, чтобы подпитывать огонь внутри себя. И если в какой-то момент понимаешь, что топливо не такое качественное, как ты рассчитывал, и задачки слишком простые для тебя — ты можешь выгореть. Наверное самая сложная задача для креативщика — балансировать в состоянии, когда ты горишь своим делом, но не выгореть и не потерять интерес к работе.

Самый кайф быть креатором — это придумать крутую сильную идею. Такую, которую ещё никто до тебя не смог придумал. И, конечно же, получать этому подтверждение: похвалу от коллег, клиента, а также получать искренний позитивный фидбек и комментарии от потребителей.

1. С чего ты начинал в агентской среде? Как двигался к тому, чем занимаешься сейчас?
Я учился на оператора, потом начал снимать как режиссер. Стучался во всякие агентства и продакшены, без особого представления что это вообще такое.

Никуда меня не взяли, никто работать не хотел с излишне молодым ноунеймом.

Пришлось делать своё агентство-продакшн вместе с теми, кто сейчас в основе JETLAG.

Глобально думаю, что мы до сих существуем отдельно от рынка, так что можно сказать — в агентскую среду я так и не попал:)

2. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Когда пришла первая задачка не просто снять уже что-то придуманное.

Сценарий сам собой сформировался. Надо было снять рекламу пылесоса, который не падает с выступов.
Мы защитили креатив и сняли такую на крышах небоскребов в Гонконге.

Потом пришло осознание, что креативом можно делать больше.

Например, вскрывать культурные коды и поднимать «вечные» проблемы, которые всегда требуют к себе внимания.

Ну и, конечно, приносить измеримую пользу. Не важно, брендам или обществу в целом.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Не хватает смелости и правды.

Увы, часто сталкиваемся с тем, что не нужно «раздвигать границы» и создавать что-то новое.

Ну и хочется всегда говорить о людском, о том что вокруг и что по-настоящему важно. Не мама папа и пэкшот.

Что хорошо: в целом все же становится больше и смелости и правды.

Рынок молодеет, всем хочется делать лучше и добиваться большего.

Кажется, рано или поздно выйдем на новый качественный уровень. В том числе благодаря таким мероприятиям как креачелла:)

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
В агентскую среду я попала с боем: дело в том, что раньше я занималась
проектами в банкинге и мало что смыслила в digital, тем более в рекламе. В
какой-то момент просто остановилась и поняла, что занимаюсь совершенно не
тем, чем хочу. Ушла в никуда и начала завоевывать «Пикчер». Учитывая, что у
меня не было релевантного опыта, ребятам было нелегко принять решение в
мою пользу, но, видимо, мне удалось убедить их дать мне шанс.
Я начала с позиции обычного джуна в продажах; мне понадобилось месяца три,
чтобы окончательно вникнуть в происходящее вокруг меня, а после меня было
не остановить. Если передо мной ставили задачу привести конкретного
клиента, как правило, я эту задачу решала. Сейчас я руковожу продажами в
«Пикчере» и я честно могу сказать, что невероятно люблю то, что делаю. Моя
работа вводит меня в состояние транса. Знаете ощущение изнурённости,
подавленности и усталости после рабочего дня? Я вот не знаю, потому что
сейчас на своем месте.

2. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
Здесь должна быть великая история о том, как однажды я упала с крыши сарая
на курочек бабули и убила их (чистая правда, кстати), а затем меня осенило… но
увы. На самом деле, я всегда знала, что креатив — это моё. Я родилась в подвале
нашего дома во время бомбёжки Грозного в 1995, потому что моя семья не
смогла вовремя выехать в безопасное место — с тех пор в моей жизни всё не
очень стандартно. Я люблю создавать дополнительные смыслы даже в
повседневной, бытовой атмосфере. Думаю, именно такое отношение к жизни
способно её украшать.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
У меня простой подход — у креатива не должно быть рамок. Я считаю, что
свобода для креатора — это его главный двигатель. В этом смысле, мне очень
повезло оказаться там, где я сейчас. В «Пикчере» уважают и поощряют такой
подход.
Возможно, мое такое отношение к тому, что я делаю, построено на том, что мне
самой пришлось пройти очень тяжелый путь запретов и ограничений. Я —
обычная кавказская девочка, жизнь которой должна была быть расписана до
минуты, включая указания о том, как говорить и чтó носить. Но я выбрала другой
путь; устлан он был, к слову, приличным количеством насилия и непринятия.
Сейчас я не просто уверена, что я сама на правильном пути, но и помогаю
другим девочкам, которые попали в похожую ситуацию, из неё выбраться.
Каждый человек заслуживает проявлять себя так, как считает нужным, если
это не угрожает безопасности других людей. Так что, если вы у меня спросите,
какой мой главный проект — это быть свободным человеком и помогать другим
людям эту свободу обретать.

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил всё поменять, то почему?
Моя дорога в креатив, да и в маркетинг достаточно терниста и длинна. Я никогда не учился на рекламщика, не изучил специальной литературы, не стремился заниматься рекламой ни до, ни после университета. Отучившись после школы в техническом вузе, в Бауманке, если быть точным, я пошел сначала чинить, а потом продавать печатную и компьютерную технику в сектор B2B. Это продолжалось достаточно долго и приносило неплохие деньги, но казалось достаточно однообразным. Тогда мой хороший знакомый предложил работу в SMM игрового медиа. Это был 2014 год. И понеслось. SMM и диджитал-проекты дали мне то, чего мне так не хватало — стали руслом, в которое я смог направить бесконечный поток мысли. Работа в креативе позволяет по-разному сформулировать один и тот же месседж, заинтересовать незримого собеседника, пригласить его попробовать и оценить что-то новое, стать для него ценным советчиком и помочь найти то, о чём он даже не догадывался до разговора с тобой.

Спустя годы продаж компьютерных и серверных решений, продвижения игрового медиа и работы в одном из крупнейших российских мужских медиа, я попал в «Пикчер». Где каждая, даже самая безумная идея ценна, а коллеги готовы её обсудить, продать и реализовать.

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Работа в рекламном агентстве невероятно интересна и позволяет создавать что-то новое каждый день. Но можно ли говорить об этом публично? Зачастую нет. Связанный узами NDA, я могу поделиться тем, что сделал не для кого-то, а для себя. И тем, чем я реально горжусь. Своим твиттером.
Да, это не самая популярная в мире (да и в России тоже) социальная сеть помогла мне стать, уж простите, блогером, инфлюенсером и дала мне ещё один инструмент креативного продвижения. С помощью твиттера я дал жизнь нескольким широко известным мемам, познакомился с огромным количеством интересных людей и нашёл несколько классных рабочих проектов как себе, так и многим другим. И да, даже сейчас меня иногда останавливают в баре и спрашивают: «Никотинка с Бровями случайно не ты?» Ну да, тот самый.
P. S. Кстати, в «Пикчер» я устроился как раз благодаря своему твиттеру. Как и на все свои работы в SMM и digital. Так что если вы ищете способ попасть в креативную индустрию, заведите свой блог, паблик, канал или подкаст. Это бесплатно, весело и научит вас регулярно творить. А нетворкинг, офферы и прочие популярные в среде рекламщиков англицизмы обязательно последуют.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Это, вероятно, самый сложный вопрос, который мне задавали в этом году. Креативной индустрии, возможно, не хватает лёгкого безумия, которое было в рекламе 90-х и ранних нулевых. Хотя мы потихоньку возвращаемся к нему.

Креативной индустрии не хватает честности. Не новой искренности, которая невероятно важна и позволяет иначе посмотреть на окружающих. А именно честности. «Вот продукт, он правда хороший, мне нет смысла тратить много времени на то, чтобы это доказывать. Он поможет тебе. Хочешь верь, а хочешь нет». Такой простой подаче я часто доверяю больше, чем сложным многоступенчатым креативам.

Креативной индустрии не хватает продуманности и последовательности. Общего повествования, креативной подачи, где сюжет следует из одного креатива в другой, создавая цельное повествование.

Креативщикам в России не хватает времени выдохнуть, чтобы собраться и двигаться дальше. Они иногда спотыкаются, но не сдаются. И это круто.

А самое классное, что как только инфополе порождает что-то новое, то креативная индустрия адаптирует это в нечто незабываемое. Будь то новые каналы и способы создания контента, или перепридумывание старых. Индустрия жива, и новые кадры делают её лучше с каждым годом.

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твоё?
Поступив на журфак МГУ, я первые полтора года учился на кафедре новых медиа и планировал работать в СМИ. Однажды, когда мы с приятелем зависали на памятнике Ломоносову, он рассказал мне, что они на кафедре рекламы и связей с общественностью препарируют великие рекламные кампании, разбираются в том, как они устроены, изучают методы психологического воздействия на аудиторию. Параллельно на телевидении выходил сериал Mad Men, герои которого создавали легендарные кампании. Мысль о рекламе не давала мне покоя — я сдал академическую разницу и перешёл на «тёмную сторону».

Дальше были безумно увлекательные занятия, стажировка во Fleishman-Hillard Vanguard, первая работа в Ketchum и много всякого разного, а последние два года — «Пикчер». Но всё началось с того разговора на памятнике, который изменил мою жизнь. Тогда я понял, что упаковка смыслов, которые витают в воздухе, — это то, чем я по-настоящему хочу заниматься.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
За громкими событиями в мире креатива удобно следить на Sostav.ru, а также в телеграм-канале AdYummy!

Я никогда не был большим поклонником стендапа, но очень люблю комиков нового поколения, которые раскрутились в соцсетях. Бенито Скиннер и Кэйтлин Райли ловко жонглируют персонажами, а Николас Флэннери, запустивший тикток-сериал #RichWhiteLady — образец длительного сторителлинга. Все их ролики остросоциальные, они служат метакомментарием к происходящему в мире. Ещё я внимательно слежу за тем, что делает креативный консультант Сончи Уточкина; её TED talk «Как поп-культура разрушила нам жизнь» показан всем, кто родился в 90-х и нулевых.

Но, конечно, мои главные ориентиры в креативе — мои коллеги. Я каждый день учусь у них новому.

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Сложнее всего преодолеть информационную интоксикацию. Каждый день на нас обрушивается колоссальное количество контента, гораздо больше, чем на обывателей, ведь мы находимся внутри этого шторма, который сами же и подпитываем. Оградить себя от лишней информации, не упустив при этом важного, научиться устраивать отдых от контента, не ударившись в ретроградство — каждому креатору предстоит освоить эти важные навыки и обрести зыбкий баланс.

Круче всего видеть, когда твоя идея получает воплощение и приносит пользу людям. Это и есть тот самый крючок, который держит всех нас в индустрии долгие годы.

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
1) родилась в семье физиков-математиков
2) наблюдала, как физики-математики занимаются параллельно всем, чем угодно, кроме физики-математики (рисование, стихи, музыка, история, деревообработка, пчеловодство)
3) старалась тоже, но везде было страшно, что ничего не выйдет
4) решила идти на архитектора, чтобы «технически, но не слишком»
5) смотрела грустные архитектурные мемы и смирялась с жизнью
6) встретила уже пострадавших архитекторов, поняла что надо избежать такой судьбы и наугад пошла в дизайн
7) во время обучения думала, что никогда в этой сфере не останусь
8) случайно попала в студию с креачелами и креакошкой и влюбилась в людей и дизайн

2. Расскажи про день, когда ты поняла, что креатив — это твое?
1) когда нарисовала кучу глупых кошек, а все и рады (и я рада)
2) когда чувство азарта стало сильнее чувства недостаточности
3) когда встретила КОЛЛЕГ и поняла, что это самые лучшие люди
А самый запоминающийся день — когда почувствовала, что больше не страшно делать глупости и ошибки. Что можно все попробовать. Эмоциональные горки всегда были и будут, но очень держит это понимание, как хочется, и как я могу себя ощущать.

3. Расскажи про свой подход к креативу?
1) А вы креативы делаете?
2) Нет, только придумываю.
3) Красивое.

В целом мой подход — про несерьезность и свободу. Про то, чтобы хорошо провести время и посмеяться. Чтобы никакой тревоги, вины и правильности.

Еще он очень про людей, потому что очень важно обращаться к своим людям. Чувствовать свою важность, поддержку, веру в дело — и отдавать это обратно. Можно даже вдвойне.

1. С чего ты начинала в агентской среде? Как двигалась к тому, чем занимаешься сейчас?
Начинала я с небольшой типографии на юго-западе Москвы и дико радовалась, когда меня пригласили, потому что работу искала долго, новичков не особо жаловали. Меня настолько вдохновлял сам факт того, что я теперь не курьер, а дизайнер (!), что даже небольшие рутинные задачи приводили в полнейший восторг. Правда, ушла я, в последствии, с ощущением, что не быть мне дизайнером, и нужно что-то попроще, верстать, например. С чего я взяла, что верстать это «попроще» мне до сих пор не очень понятно (простите, коллеги!). И вот тут меня нашла компания ИМА, с нее, пожалуй, и началось самое интересное. Пришла я туда с полным непониманием, почему меня позвали, а ушла (или даже убежала вприпрыжку, в хорошем смысле этого выражения) с благодарностью за то, что в меня поверили и дали возможность творческого поиска и экспериментов. Потом была реклама, первые попытки креативно описать свои мысли, производства, сувениры, ну, а дальше Otvet. В общем, двигалась я к нему хаотично и как карта ляжет, и легла она в итоге очень хорошо

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Мои ориентиры — это люди, которые меня окружают, их истории и эмоции. Мне просто невероятно повезло с друзьями и коллегами! Каждый из них дал мне огромное количество творческого заряда, веры в себя и то, что я делаю, такие истории, которые только жизнь может придумать, или вселенная, или кто там это все придумывает, что с нами происходит. А еще дети. Тут вообще креатива хоть отбавляй, иногда даже завидно)

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Для меня, наверное, самое сложное — это не бояться. Не бояться ошибиться, сморозить глупость, не придумать, придумать не круто, придумать круто, а реализовать не круто, ну и т. д. Каждая новая задача — это мини-стресс, мандраж, чуть-чуть паника и вот это все. Но в этом же и заключается кайф, предвкушение от шага в неизвестность («блин, ну, а вдруг прям супер круто будет?»), как новая книга, например, или путешествие. Отдельный кайф погружаться в реализацию, когда уже все придумано (но он такой уже, более спокойный), ну и конечный продукт, когда ты его видишь, слышишь, щупаешь. Ты сразу как мурчащий жирненький кошак на солнце)) В общем кайфа много, кажется больше, чем сложностей.

1. Расскажи про день, когда ты понял, что креатив — это твое?
Не понимал и до сих пор не понимаю. Влет в креатив просто случился, как событие, которое не планируешь. Думаю, просто мое любопытство и интерес ко всему в целом привели меня в эту индустрию.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Мои ориентиры — визионеры в разных дисциплинах, люди, объединения, бренды. Сейчас меня очень вдохновляет 3D и вся индустрия вокруг нее. 3D-артисты и программисты — это креативщики будущего.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Из плохого: Первое — не хватает экспериментов. В большинстве случаев мы выбираем проторенный путь вместо настоящего креатива. Второе — не хватает мультидисциплинарности в подходе. Редкий креативщик сегодня шарит и в копирайтинге, и в графическом дизайне, и в 3D, и в стратегии и т. д. Узконаправленность уходит, но медленнее чем хотелось бы. Третье — креативщики живут работой и в большинстве своей не очень интересны как личности помимо того, что они делают. Они не являются креаторами в полном смысле этого слова, не выстраивают миф или личный бренд, не меняют мир. И для меня это странно — креативная индустрия должна быть форвардом, на который смотрят все остальные. Из хорошего: Гибкость и адаптивность, страсть к делу, обучаемость. Индустрия идет семимильными шагами и во много уже обогнала запад (достаточно посмотреть на видео-контент и дизайн (2D и 3D).

1. Чем ты занималась до того, как попала в креатив? Если в какой-то момент решила все поменять, то почему?
Всегда чем-то художественным — сначала живописью, потом граф дизайном, затем сценографией, а теперь вот арт дирекшеном. Кажется, что это все как-то связано — насмотренность и опыт в одном помогают восприятию в другом, ну и это все про мироощущение, визуальное воплощение идей, мыслей, метафор. Правда в разной форме, но, тем интереснее

2. Расскажи про проект, которым гордишься?
Я совсем недавно с ребятами, поэтому пока все мои проекты — невышедшие ????

3. В чем главная сложность и самый кайф — быть креатором/работать в креативной индустрии?
Самый кайф — то, что думаешь в разные стороны, сосредатачивешься не на какой-то одной штуке типа верстки текста или света, а задействуешь все знания понемножку. Думать над какими-то визуальными образами, тем, как что-то воспримется и созданием общего вайба — тоже классная тема, достатчно разносторонняя Сложность — ну продакшен это дело такое, немного хаотичное ????

1. Чем ты занимался до того, как попал в креатив? Если в какой-то момент решил все поменять, то почему?
Я всегда жил вокруг да около креатива. В детстве играл в КВН, ходил в музыкальную школу и поэтический кружок. Перескакиваем в мои 16 лет — там я видеоблоггер. Сам писал сценарии, сам монтировал и развлекал аудиторию, между прочим собрал 65 тыс. подписчиков, но перегорел к этому делу. Тогда моим Хобби стала музыка и профессионально к креативу я еще не подобрался. Да, я участвовал в съемках клипов, занимался копирайтом текстов под публикациями, фотографировал блогеров и т. д. Но не считал это чем-то серьезным. В профессиональной деятельности (официальной работе) жизнь меня изрядно помотала: я работал агентом живых продаж у интернет-провайдера и ходит по подъездам окраин Москвы, работал в Макдоналдсе, Остине, Спортмастере и (мое любимое) в городской Ферме. Я чувствовал дуло пистолета у себя перед лицом, ругался с менеджерами и получал повести в суд из-за того, что не вернул форму и принимал роды у коровы (кто таким опытом может похвастаться?). Во времена пандемии я соврешил переоценку своих способностей в креативе и захотел большего. Несомненно, музыка позволяла моему воспаленному мозгу охлаждаться, но в ней все не реализуешь. Эта мысль натолкнула меня на поиск работы в сфере креатива, где мой блогерский и жизненный опыт мог бы пригодиться.

2. Кто твои ориентиры в креативе?
Ответ: Люди: мои друзья, родственники и знакомые. Я всегда показываю им рекламу или выслушиваю истории, которые их восхитили или вызвали приступ острого кринжа. Креатор может потеряться в своих идеях, но спасательным кругом может быть реакция того, кому эти идеи потом попадутся в интернете или на билбордах. Это хороший ориентир. Тренды и мода — вообще крутая штука, мне 24 но я слежу за тиктокерами, как маленький ребенок, слушаю новую школу и смотрю ролики Влада Бумаги. Если ты знаешь, откуда и куда течет река, какая у нее скорость и глубина, ты сможешь подобрать нужный корабль, чтобы доплыть до цели. Также и с трендами, они вдохновляют и направляют.

3. Чего не хватает сегодняшней креативной индустрии в России? А что есть классного?
Ответ: Пусть меня посчитают дураком, но мне не хватает смелости брендов и любви к контенту от них. Я смотрю рекламу 2000-х и удивляюсь тому, что позволяли себе именитые компании. Я не говорю, что нужно везде перегибать палку и жестить. Но быть свободнее и понятнее — это же круто? С каким наслаждением мы все посмотрели «Миллионера из Балашихи», а это реклама банка. Круто, смело и с душой. И хотелось бы чтобы таких моментов было больше. Они мотивируют создавать искренние и сильные истории и приближают рекламу и рекламный креатив к искусству.